中文名: 演員自我修養(第一、二部)
作者: (蘇)斯坦尼斯拉夫斯基
譯者: 林陵
史敏徒
鄭雪萊
資源格式: PDF
版本: 掃描版
出版社: 中國電影出版社
書號: 9787106003401
發行時間: 1986年03月01日
地區: 大陸
語言: 簡體中文
簡介:

作者簡介：
　　斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）Stanislavski，Konstantin俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。原姓阿列克賽耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭 ，1938年8月7日卒於莫斯科 。1877 年在家庭業余劇團舞台開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創辦藝術文學協會及附屬劇團，逐漸完成了從業余演員向專業演員的過渡 。 1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見 ， 決定創建新型的劇院——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月後，斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯合執導的契诃夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。就如斯坦尼斯拉夫斯基後來總結所述：“如果說歷史世態劇的路線把我們引向外表的現實主義，那麼，直覺和情感的路線卻把我們引向內心的現實主義。”《海鷗》之後，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹欽科共同執導了契诃夫的《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》。同時 ，把高爾基最初的兩部劇作《小市民》、《底層》推上了舞台。在這個時期，斯坦尼斯拉夫斯基不僅擔任導演而且也在自己導演的劇目中擔任重要角色 。 《 三姊妹 》中的韋爾希寧 ，《底層》中的沙金，《櫻桃園》中的戛耶夫都屬於斯坦尼斯拉夫斯基創造的舞台形象。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象還有斯多克資醫生（《人民公敵》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克魯季茨基（《智者千慮必有一失》）等。十月革命後斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時，給舞台演出充實了新的時代精神。他在1922～1924 年率劇團在美國巡回演出時 ， 寫作了自傳《我的藝術生活》，首次對自己的戲劇體系作了理論與實踐相結合的研討。1928年10月心髒病突發之後，全力投入戲劇實驗教學與理論總結工作，寫出了洋洋大觀的《演員自我修養》，並以“形體動作方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇體系。最終成了世界一大戲劇體系的奠基人。以“體驗基礎上的再體現”為基本內容的斯坦尼斯拉夫斯基體系是俄國現實主義戲劇體系的主要代表，這一體系對包括現代中國戲劇藝術在內的20世紀世界現實主義戲劇運動產生了很大的影響。
內容簡介：
　　《演員自我修養》包括：粗淺的表演、舞台藝術與舞台匠藝、真實感與信念、心理生活動力、內部舞台自我感覺、演員舞台自我感覺中的下意識等內容。
　　《演員自我修養》(第一部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的注解。做出這些注解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，並且企圖表明，《演員自我修養》(第一部)裡所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》(第一部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。
　　《演員自我修養》(第二部)斯坦尼斯拉夫斯基體系是20世紀初俄羅斯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基繼承了西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積累了他本人的表演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體系，也是世界上表演藝術理論中最具影響的理論體系。
內容截圖：


目錄:
第一部
斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演員自我修養》
體驗創作過程中的自我修養
序言
引 言
第一章 粗淺的表演
第二章 舞台藝術與舞台匠藝
第三章 動作。“假使”，“規定情境”
第四章 想象
第五章 舞台注意
第六章 肌肉松弛
第七章 單位與任務
第八章 真實感與信念
第九章 情緒記憶
第十章 交流
第十一章 適應及演員的其他元素、資質、能力和才干
第十二章 心理生活動力
第十三章 心理生活動力意向的線
第十四章 內部舞台自我感覺
第十五章 最高任務一貫串動作
第十六章 演員舞台自我感覺中的下意識
附景
注釋
插圖說明
第二部
第一章 轉向體現
第二章 身體表現力的發展
1．[體操，輕捷武術，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 聲音與言語
1．練聲及吐詞
2．言語及語法
第四章 演員與角色的遠景
第五章 速度節奏
第六章 邏輯與順序
第七章 性格化
第八章 控制與修飾
第九章 舞台魅力
第十章 道德與紀律
第十一章 舞台自我感覺
1．外部舞台自我感覺
2．總的舞台自我感覺
3．[舞台自我感覺的檢查]
第十二章 [結束語]
附錄
Ⅰ．第三卷補充材料
1．[論言語的音樂性]
2．摘自《語法》手稿
3．[論言語的遠景]
4．[論演員的道德]
5．[“體系”圖]
Ⅱ．“體系”講授材料
1．訓練與練習
2．練習與習作
3．戲劇學校教學計劃及有關演員培養的札記
注釋
插圖說明