中文名: [Toiffer選版]諾貝爾文學獎獲獎作品——葉芝、賽珍珠作品集
資源格式: PDF
版本: 東方出版社
發行時間: 1996年6月
地區: 大陸
語言: 簡體中文
簡介:

威廉·巴特勒·葉芝 William Butler Yeats (1865～1939)
　　亦譯“葉慈”、“耶茨”，愛爾蘭詩人、劇作家，著名的神秘主義者。葉芝是“愛爾蘭文藝復興運動”的領袖，也是艾比劇院（Abbey Theatre）的創建者之一。1865年6月13日出生於都柏林。曾在都柏林大都會美術學院學習繪畫，1887年開始專門從事詩歌創作，被詩人艾略特譽為"當代最偉大的詩人"。但葉芝一向對戲劇有濃厚的興趣，先後寫過26部劇本。1939年1月28日，在法國南部羅克布魯納逝世。
　　葉芝早年的創作仍然具有浪漫主義的華麗風格，善於營造夢幻般的氛圍，例如他在1893年出版的散文集《凱爾特曙光》便屬於這種風格。然而進入不惑之年後，在現代主義詩人伊茲拉·龐德等人的影響下，尤其是在其本人參與愛爾蘭民族主義政治運動的切身經驗的影響下，葉芝的創作風格發生了比較激烈的變化，更加趨近現代主義了。
　　葉芝不僅僅是艾比劇院的決策者之一，也曾擔任愛爾蘭國會參議員一職。他十分重視自己的這些社會職務，是愛爾蘭參議院中有名的工作勤奮者。葉芝曾於1923年獲得諾貝爾文學獎，獲獎的理由是“以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂”。1934年，他和拉迪亞德·吉卜林共同獲得古騰堡詩歌獎。
[編輯本段]早年的生活和作品
　　葉芝出生於距離愛爾蘭首都都柏林不遠的山迪蒙（Sandymount）。他的父親約翰·巴特勒·葉芝是亞麻商人傑維斯·葉芝的後裔。這位商人卒於1712年，他的孫子本傑明娶了基爾岱爾郡的望族之女瑪麗·巴特勒。約翰·葉芝結婚的時候正在學習法律，但是很快他便辍學，轉而學習畫肖像畫。他的母親（即威廉·巴特勒·葉芝的祖母）蘇珊·瑪麗·波雷克斯芬來自斯萊果郡（County Sligo）上一個盎格魯－愛爾蘭裔家族。詩人出生後不久，便遷至位於斯萊果的大家族中，他本人也一直認為是斯萊果郡孕育了自己真正的童年歲月。巴特勒－葉芝家族是一個非常具有藝術氣息的家族。詩人的哥哥傑克後來成為一位著名的畫家，而他的兩個姐妹伊麗莎白和蘇珊則均參加過著名的“工藝美術運動”。
　　為了詩人父親的繪畫事業，葉芝的家庭後遷至倫敦。起初，葉芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。詩人的母親由於非常思念故地斯萊果，經常給孩子們講家鄉的故事和民間傳說。1877年，威廉·葉芝進入葛多芬小學（Godolphin），並在那裡學習了四年。不過威廉似乎並不喜歡在葛多芬的這段經歷，而且成績也並不突出。由於經濟上的困難，詩人全家於1880年底遷回了都柏林。起初住在市中心，其後搬到位於郊外的皓斯（Howth）。
　　在皓斯的時光是詩人重要的發展階段。皓斯周圍是丘陵和樹林，相傳有精靈出沒。葉芝家雇了一個女僕，是一個漁人的妻子，她熟知各類鄉野傳奇，娓娓道來的神秘冒險全都收錄在後來出版的《凱爾特黃昏》裡。
　　1881年10月，詩人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中學（Erasmus Smith）繼續他的學業。他父親的畫室就在這所學校附近，於是詩人經常在那裡消磨時光，並結識了很多都柏林城的藝術家和作家。在這段時間裡，葉芝大量閱讀莎士比亞等英國作家的作品，並和那些比他年長許多的文學家、藝術家們討論。他於1883年12月從這所中學畢業，其後他便開始了詩歌的創作。1885年，葉芝在《都柏林大學評論》上發表了他的第一部詩作，以及一篇題為《賽缪爾·費格森爵士的詩》的散文。從1884年到1886年，他就讀於位於基爾岱爾大街的大都會藝術學校（Metropolitan School of Art），也就是如今愛爾蘭國家美術與設計學院的前身。
[編輯本段]年輕的詩人
　　在開始進行詩歌創作之前，葉芝便已經嘗試將詩歌和宗教觀念、情感結合起來。後來，他在描述自己童年生活的時候曾說過“……我認為……如果是一種強大且悲天憫人的精神構成了這個世界的宿命，那麼我們便可以通過那些融合了人的心靈對這個世界的欲望的詞句來更好的理解這種宿命。”
　　葉芝早年的詩作通常從愛爾蘭神話和民間傳說中取材，其語言風格則受到拉斐爾前派散文的影響。這一時期，雪萊的詩對葉芝產生了很大影響。在後來的一篇關於雪萊的文章中葉芝寫道：“我重讀了《解放了的普羅米修斯》。在世界上的所有偉大著作之中，它在我心裡的地位比我預想得還要高得多。”
　　葉芝早期還受到彼時愛爾蘭著名的芬尼亞組織（Fenian）領袖約翰·奧裡亞雷的影響。詩人晚年曾說，奧裡亞雷是他所見最“風流倜傥的老人”，“從奧裡亞雷的談話以及他借我或送我的愛爾蘭書籍中，成就了我一生的志業。”在奧裡亞雷的介紹下，葉芝認識了道格拉斯·海德和約翰·泰勒。前者於1893年成立蓋爾語聯盟（Gaelic League），致力於保存並增加愛爾蘭語言的使用。
　　葉芝的第一首重要詩作是《雕塑的島嶼》，是一首模仿埃德蒙·斯賓塞詩作的夢幻般的作品。這首詩發表在《都柏林大學評論》上，其後沒有再版。葉芝第一部公開出版的作品是一本小冊子《摩沙達：戲劇化的詩》。這篇文章也同樣在《都柏林大學評論》上發表過，而且只是由他的父親出資印刷了100冊。此後，他完成了敘事長詩《烏辛之浪跡》（The Wanderings of Oisin），並在1889年出版了詩集《烏辛之浪跡及其他詩作》。這是即使在葉芝風格成熟之後也仍未否定過的第一部作品，取材於愛爾蘭古代勇士的傳說和神話故事。為完成這首詩，詩人花費了整整兩年的時間，其風格清晰的體現出費格森和拉斐爾前派對詩人的影響。這首詩在一定程度上奠定了葉芝以後詩作的主題風格：追求冥思的生活抑或追求行動的生活。這本詩集的前八首抒情詩和歌謠的主題，是源自葉芝少年時代對印度人及阿爾卡迪亞世外桃源的想象——神祗與女神、王子與公主、殿堂、孔雀與神秘的蓮花等等。詩歌中流露出明顯的浪漫主義和拉斐爾前派的痕跡。在《烏辛之浪跡》之後，葉芝再未創作過長詩。他的其他早期作品多半是以愛情或神秘事物為主題的抒情詩。隨著葉芝的作品讀者群的不斷擴大，他結識了當時愛爾蘭和英國的很多著名文學家，包括蕭伯納和王爾德。
　　葉芝的家庭於1887年重新搬回倫敦。1890年，葉芝和歐那斯特·萊斯（Ernest Rhys）共同創建了“詩人會社”（Rhymer’s Club）。這是一個由一群志同道合的詩人們組成的文學團體，成員們定期集會並於1892年和1894年分別出版過自己的詩選。葉芝的早期作品還包括詩集《詩集》、《神秘的玫瑰》和《葦間風》。事實上，“詩人會社”的文學成就並不高，葉芝幾乎是唯一取得了顯著成就的詩人。
[編輯本段]葉芝的愛情生活
　　
關於愛爾蘭文藝復興運動和艾比劇院
　　
　　1889年，葉芝結識了昴德·岡昂小姐。她是一位熱衷於愛爾蘭民族主義運動的女性。岡昂小姐非常仰慕葉芝早年詩作《雕塑的島嶼》，並且主動和葉芝結識。葉芝深深的迷戀上了這位小姐，而這個女人也極大的影響了葉芝以後的創作和生活。經過兩年的密切交往後，葉芝向岡昂小姐求婚，卻遭到拒絕。其後，他又共計向她求婚三次，分別是再1889年、1900年和1901年，均遭到了拒絕。盡管如此，葉芝對岡昂小姐仍然魂牽夢萦，並以她為原型創作了劇本《凱絲琳女伯爵》。在劇中，凱絲琳將靈魂賣給了魔鬼，好讓她的同胞免於饑荒，最後上了天堂。此劇直到1899年才得以上演，引發了宗教及政治上的諸多爭議。終於，在1903年，岡小姐嫁給了愛爾蘭民族運動政治家約翰·麥克布萊德。在這一年，葉芝動身去美國進行了一場漫長的巡回演講。這段時期他和奧莉薇亞·莎士比亞有過短暫的戀情。他們在1896年結識，卻在一年之後分手。
　　也正是在1896年，葉芝結識了奧古斯塔·格雷戈裡夫人，介紹人是他們共同的朋友愛德華·馬丁。格雷戈裡夫人鼓勵葉芝投身民族主義運動，並進行戲劇的創作。盡管葉芝受到法國象征主義的影響，但顯然他的創作具有清晰而獨特的愛爾蘭風格。這種風格在葉芝與愛爾蘭年輕一代的作家的交往中得到強化。葉芝和格雷戈裡夫人、馬丁以及一些其他愛爾蘭作家共同發起了著名的“愛爾蘭文藝復興運動”（或稱“凱爾特文藝復興運動”）。
　　除了作家們的文學創作外，學院派的翻譯家們對古代傳奇故事、蓋爾語詩歌以及近代的蓋爾語民歌的翻譯和發掘工作也對愛爾蘭文藝復興運動起到了巨大的促進作用。代表人物是後來成為愛爾蘭總統的道格拉斯·海德，他編纂的《康諾特省的情歌》倍受推崇。
　　這場運動最不朽的成就之一便是艾比劇院的成立。1889年，葉芝、格雷戈裡夫人、馬丁和喬治·摩爾創立的“愛爾蘭文學劇場”（Irish Literary Theatre）。這個團體僅僅存在了兩年，而且並不成功。在兩位擁有豐富戲劇創作經驗的愛爾蘭兄弟威廉·費依和弗蘭克·費依以及葉芝不計報酬的秘書安妮·伊麗莎白·弗萊德裡卡·霍爾尼曼（一位曾經於1894年參與過蕭伯納《武器與人》在倫敦首演的富有的英國女人）的鼎力協助下，這個團體成功打造了一個嶄新的愛爾蘭國家戲劇界。在著名劇作家約翰·米林頓·辛參與進來以後，這個團體甚至在都柏林靠戲劇演出賺到了不少錢，並於1904年12月27日修建了艾比劇院。在劇院的開幕之夜，葉芝的兩部劇作隆重上映。從此以後一直到去世，葉芝的創作生涯始終和艾比劇院相關。他不僅僅是劇院的董事會成員之一，同時也是一位高產的劇作家。
　　在1902年，葉芝資助建立了丹·埃默出版社，用以出版文藝復興運動相關的作家作品。這個出版社在1904年更名為庫拉出版社。出版社存在至1946年，一直由葉芝的兩個姐妹經營，總共出版了70本著作，其中的48本是葉芝自己寫的。1917年的夏天葉芝和當年的岡小姐重逢，並且向她的養女求婚，但是遭到了拒絕。九月份，他改向一位英國女人喬治·海德裡斯求婚，她答應了。兩人在當年的10月20日結婚。不久，葉芝買下了位於庫爾公園附近的巴列利塔，並很快將其更名為“圖爾巴列利塔”。葉芝余生中的大部分夏季都是在這裡度過的。1919年2月24日，葉芝的長女安·葉芝在都柏林出生。安繼承了母親的智慧、寧靜與友善，以及父親不凡的藝術天賦，後來成為一位畫家。
　　
追求愛情象追求真理一樣執著
　　
　　雖然枝條很多，根卻只有一條，穿過我青春所有說謊的日子；我在陽光下抖掉我的枝條和花朵，我現在可以枯萎而進入真理。這是愛爾蘭詩人葉芝晚年的一首名詩。在他的眼裡，生命是一個過程，正如詩歌一樣。當你青春年少時，生命就象枝葉婆娑的綠樹，在夏日的流風中歡快地歌唱，快樂卻缺乏思想的沉澱；而當你年老了，你的生命枝葉現出繁華落盡的凋零，但是你遒勁的枝干，通過根蒂和大地緊密相連，那就是你的根本所在，這種對生命的認識，只有在生命最後才能真正領悟。
　　而葉芝對愛情也是終生追索不已。只有一個人愛你那朝聖者的靈魂，愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋，這是葉芝的《當你老了》裡最為有名的詩句，也是他流傳最廣的詩歌，表達了對美麗的女演員矛德-崗的一生不懈的追求，走上了漫長的愛情苦旅，直到生命為她燃盡的最後一刻。可見，葉芝是在用整個生命，用朝聖者的靈魂，去追求他心目中永恆的愛情，讓愛情達到如此神聖無比的境界。
　　早期的葉芝，對缪斯充滿著無限的向往，抒發了愛情的不幸，感慨時光的逝去，對美好事物不懈追求。他寫道：在那裡歲月會遺忘我們，悲哀不再來臨；轉瞬就會遠離玫瑰、百合和星光的侵蝕，只要我們是雙白鳥，親愛的，出沒在浪花裡。然而這種追求總是那麼空茫，那麼充滿浪漫蒂克，還沒有承擔起豐富人生的痛苦和普遍的真理。
　　葉芝的偉大也許就在於此：他不斷地突破自己，並且追求道德上的完善，在美好、道德、信仰、希望、愛上面追求拯救之路。他的詩歌從早期的自然抒寫，到晚年的沉思凝練，真正完成了一場思想和藝術的修煉。正如他在獲得諾貝爾文學獎時的感言：現在我已經蒼老，而且疾病纏身，形體不值得一顧，但我的缪斯卻因此而年輕起來。
　　在《沮喪中寫下的詩》中，我們看到了葉芝偉大的詩句：而現在我已經活到五十歲了，我必須忍受這膽怯的太陽。在他看來，除了太陽一無所有，然而他沒有逃避現實，也不安於現實。他深知，只有把針扎在肉裡，穿針引線，血淚迷蒙，才能走到上帝面前。在《駛往拜占廷》裡，葉芝在剖析自己：一個衰頹的老人只是個廢物，是件破外衣，支在一根木棍上，除非靈魂拍手作歌，為了它的皮囊的每個裂綻唱得更響亮。為了追求真理，他對自己冷酷無情，勇於暴露自己人性的弱點。
　　在葉芝的身上，我們看到了但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、莎士比亞的悲劇裡表現出來的，為追求真理而窮盡畢生不懈的努力。雖然葉芝最終沒有達到那些偉大詩人的高度，但他至少嘗試過，努力過。大詩人奧登在《悼念葉芝》中的說：葉芝辛勤耕耘著詩歌，把詛咒變成了葡萄園；卡夫卡說：每個人都必須從自己內心一次又一次地生產真理，否則他就會枯萎。葉芝以畢生來追求真理，即使那不是終極真理，但他至少做到無悔於一生。
　　有人只知道《當你老了》這首詩感人，是感動了一個多世紀的愛情絕唱。可是在它背後，卻隱藏著多麼沮喪的愛情悲劇。當初，葉芝的愛來的那麼自然，毫無雕琢；他愛上她，如同驚鴻一瞥。那一刻，她伫立窗前，身旁盛開著一大團蘋果花；她光彩奪目，仿佛自身就是灑滿了陽光的花瓣。他說，我從來沒想到在一個活著的女人身上看到這樣超凡的美。但他和毛特•岡之間卻可望不可及，痛楚和喜悅交織，希望和失望相隨。這種愛情，讓詩人感情上痛苦一生，但激活了詩人心靈深處的激情，讓他的靈魂得到了升華。
　　葉芝一直等待著，即使他的意中人早已經是別人的妻子，直到52歲，才結婚。那是在已經死去丈夫的毛特-岡再次拒絕了葉芝的求婚後，在葉芝向毛特-岡的女兒伊莎貝拉求婚被拒絕之後，葉芝終於停止了這種無望的念頭。但事實上，葉芝還是無法忘記毛特-岡。在他生命的最後幾個月，他還給毛特•岡寫信，約她出來喝茶，但還是被拒絕。而且，毛特-岡還堅決拒絕參加他的葬禮。世上對愛情終生執著，卻又無法得到哪怕是一點點回報，只有葉芝一人了。
　　到最後，對真理的追求，和對愛情的追求，都歸結在一起。一切都隨時間而來，真理也隨生命的窮盡而來。在陽光下抖掉我的枝葉和花朵，現在我可以枯萎而進入真理。是啊，愛情本身是否存在，在葉芝看來，已經不重要，因為他已經感受一生了；真理似乎是否獲得，也不重要，因為他已經嘗盡了追求的酸甜苦辣。對於生命來說，這已經足夠了。
　　
愛爾蘭國家圖書館展出“葉芝的生活和作品”
　　
　　密封的、擋住了外界光線的玻璃下是一本茅德·岡小姐於1908年送給威廉·巴特勒·葉芝的筆記本——茅德·岡小姐不僅美貌動人，她還曾投身到爭取愛爾蘭民族獨立的運動中，成為一個重要的女權運動者。就是這樣一個女子，成為葉芝詩歌創作的靈感源泉，但也正是這個固執的女子，頻頻拒絕了葉芝對愛情的追求。
　　在近一個世紀之後，這個筆記本日前在愛爾蘭國家圖書館展出，展覽的主題是“詩人威廉·巴特勒·葉芝的生活和作品”。筆記本攤開的那一頁展現的正是岡小姐寫給葉芝的信——這本筆記本用上等白色羊皮紙綁定著，葉芝在筆記本上記載著他們對神秘事物和彼此的迷戀。
　　1908年7月的一個上午，茅德·岡小姐從巴黎寄來信件，說她被一種感覺抓住了，“昨天晚上我有一個美好的經歷，我必須馬上知道這種感覺你是否體會到？怎樣體會到的？”她在信中這樣寫道，“昨天晚上11點一刻，我穿上了你身體和思想的外衣，渴望著來到你的身旁。”
　　葉芝將這封信粘在了筆記本上。
　　微弱的光線下，斑斑墨跡讓人讀得有些勉強。但是，參觀的客人並不會為此感到煩惱，因為在展覽櫃的一側，整本筆記本都以數字化的形式再現。
　　只要手指輕觸一下感應屏，游客就可以翻閱這本百年前留下的筆記本並且了解它的內容。如有需要，游客還可以在一個可以輸出茅德·岡喜歡的潦草筆跡的顯示器上用彈出式窗口解讀她的筆跡。
　　在展覽中心，豎立著茅德·岡小姐的雕像，葉芝在1889年與她相遇，之後，詩人寫道，“我的麻煩生活從此開始。”
　　葉芝對茅德·岡小姐魂牽夢萦，後來以她為原型創作了劇本《凱絲琳女伯爵》，並寫下那首著名的《當你老了》。
　　在這令人炫目的展覽會上，這本筆記本只是成千上萬種展品的一種。“詩人威廉·巴特勒·葉芝的生活和作品”展更像是個供人走馬觀花的網站，而不是一個普通的文物展覽。
　　音頻磁帶、四部小電影和軟件給這些古老的文稿帶來了光線和呼吸。
　　在展覽的四部影片中，葉芝是一位公共人物、詩人、情人、神秘主義者，也是一位獲得了巨大文學成就，但又有些古怪和自負的人。
　　這次展覽會也被看成是對葉芝家庭的一個感謝之舉。在詩人1939年離世後，他的夫人，喬治，開始陸續將他的文稿贈給了愛爾蘭國家圖書館。
　　他們的兒女在去世前也繼續將父親的作品作為禮物捐贈給圖書館。
[編輯本段]神秘主義的影響
　　葉芝一生都對神秘主義和唯靈論有濃厚的興趣。1885年，葉芝和一些朋友創立了“都柏林秘術兄弟會”（Dublin Hermetic Order）。這個組織在6月16日召開了第一次集會，葉芝是領袖。同年，都柏林的神智學會館在通靈法師婆羅門·摩西尼·莎特裡的組織下正式開放，葉芝於次年參加了他的第一次降神會。後來，葉芝沉溺於神秘主義和通靈術之中不能自拔。1900年，他甚至成為“金黎明秘術兄弟會”的領袖。他於1890年參加了這個組織。在結婚以後，葉芝夫婦曾經嘗試過風靡一時的無意識寫作。
　　葉芝的神秘主義傾向在他的名詩《麗達與天鵝》中體現得尤為明顯。這首短詩從希臘神話中取材，講述得是宙斯幻化成天鵝與美女麗達結合並生下兩個女兒的故事（一是著名的海倫，引發了特洛伊戰爭；一是克呂泰涅斯特拉，希臘軍隊統率阿迦門農的妻子）。這一母題在西方文學藝術作品中曾反復出現。關於葉芝創作這首名作的初衷，西方評論界曾有過各種不同的诠釋和解讀，有的認為是“歷史變化的根源在於性愛和戰爭”，有的則認為是“歷史是人類的創造力和破壞力共同作用的結果”。西方主流的文學史將《麗達與天鵝》作為象征主義詩歌裡程碑式的作品。
　　在葉芝的神秘主義思想形成過程裡，凱瑟琳·泰楠的影響不可謂不大。泰楠是一位才華橫溢的女詩人，葉芝早年和她過從甚密。正是在泰楠的影響下，葉芝頻繁的參加各類神秘主義組織的活動。泰楠一生都很仰慕葉芝的才華，而葉芝卻在後來逐漸疏遠了她。
　　葉芝的神秘主義傾向受印度宗教的影響很顯著，他晚年甚至親自將印度教《奧義書》譯成英文。通靈學說和超自然的冥思則成為葉芝晚期詩歌創作的靈感來源。一些批評家曾抨擊葉芝詩作中的神秘主義傾向，認為其缺乏嚴謹和可信度。W·H·奧登就曾尖銳的批評晚年的葉芝為“一個被關於巫術和印度的胡言亂語侵占了大腦的可歎的成年人的展覽品”。然而正是在這一時期，葉芝寫出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解葉芝晚年詩作的奧妙，就必須要了解他於1925年出版的《靈視》一書的神秘主義思維體系。今天，人們通過閱讀這本書來理解葉芝後期的詩作，卻不把它當作一本宗教或哲學的著作。
[編輯本段]向現代主義的轉變
　　1913年，葉芝在倫敦結識了年輕的美國詩人伊茲拉·龐德。事實上，龐德來倫敦有一部分便是為了結識這位比他年紀稍長的詩人。龐德認為葉芝是“唯一一位值得認真研究的詩人”。從1913年到1916年，每年冬天葉芝和龐德都在亞士頓森林（Ashdown Forest）的一個鄉間別墅中度過。這段時間裡龐德擔任葉芝名義上的助手。然而當龐德未經葉芝的允許擅自修改了他的一些詩作，並將其公開發表在《詩》雜志上後，兩位詩人的關系便開始惡化了。龐德對葉芝詩作的修改主要體現出他對維多利亞式的詩歌韻律的憎惡。然而很快兩位詩人都開始懷念雙方共事、互相學習的日子。尤其是龐德從歐內斯特·費諾羅薩的寡婦處學到的關於日本能樂的知識為葉芝即將創作的貴族風格的劇作提供了靈感。葉芝創作的第一部模仿了日本能樂的劇作是《鷹之井畔》。他於1916年1月將這部作品的第一稿獻給龐德。
　　葉芝通常被認為是20世紀最重要的用英文寫作的詩人之一。然而，不同於大多數現代主義詩人在自由體詩領域不斷做出嘗試，葉芝是傳統詩歌形式的大師。現代主義對葉芝詩作風格的影響主要體現在：隨著時間的推移，詩人逐漸放棄早期作品中傳統詩歌樣式的寫作，語言風格也越來越冷峻，直接切入主題。這種風格上的轉變主要體現在他的中期創作中，包括作品集《七片樹林》、《責任》和《綠盔》
　　1923年葉芝榮獲諾貝爾文學獎，由瑞典國王親自頒獎。他在兩年之後發表了一首短詩《瑞典之豐饒》，以表達感激之情。1925年，葉芝出版了一本嘔心瀝血的散文作品《靈視》，其中他推舉柏拉圖、布列塔諾以及幾位現代哲學家的觀點來證實自己的占星學、神秘主義及歷史理論。
[編輯本段]政治生涯
　　葉芝通過龐德結識了很多年輕的現代主義者，這使得他中期的詩作已經遠離了早期的《凱爾特曙光》時的風格。他對政治的關注也已經不再局限於文藝復興運動早期他所醉心的文化政治領域。在葉芝早期的作品中，他靈魂深處的貴族立場體現無余。他將愛爾蘭平民的生活理想化，並且有意忽視這個階層貧窮孱弱的現實。然而一場由城市中的下層天主教徒發起的革命運動迫使葉芝不得不改變自己的創作姿態。
　　葉芝新的政治傾向在《1913年9月》這首詩中得到了體現。這首詩抨擊由詹姆斯·拉爾金領導的著名的1913年都柏林大罷工。在《1916年復活節》中，詩人反復吟誦：“一切都已改變/徹底改變/一種恐怖的美卻已誕生”。葉芝終於意識到復活節起義的領袖們的價值就在於他們卑微的出身和貧困的生活。
　　整個1920年代和1930年代初期，葉芝無可避免的受到他的國家以及整個世界動蕩局勢的影響。1922年，葉芝進入愛爾蘭參議院。在他的參議員生涯中，葉芝最主要的成就之一就是曾擔任貨幣委員會的主席。正是這一機構設計了愛爾蘭獨立之後的第一批貨幣。在1925年，他熱心的倡導離婚的合法化。1927年，葉芝在他的詩作《在學童中間》裡如此描述作為一名公眾人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人”。1928年，由於健康問題，葉芝從參議院退休。
　　葉芝的貴族階級立場以及他和龐德之間的密切關系使得這位詩人和墨索裡尼相當接近。他曾在許多場合表達過對這位法西斯獨裁者的仰慕。他甚至寫過一些歌頌法西斯主義的贊歌，盡管這些作品從未發表過。然而當巴布羅·聶魯達於1937年邀請他到馬德裡時，葉芝在回信中表明他支持西班牙革命，反對法西斯主義。葉芝的政治傾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年卻也有意疏遠納粹和法西斯主義。然而縱觀葉芝的一生，他從未真正接受或贊同過民主政治。同時，他深受所謂“優生運動”的影響。
[編輯本段]晚年的生活和創作
　　進入晚年後，葉芝逐漸不再如中年時一樣直接觸及和政治相關的題材，而是開始以一種更加個人化的風格寫作。他開始為自己的家人兒女寫詩，有的時候則描繪自己關於時間流逝、逐漸衰老的經歷和心緒。收錄在他最後一部詩集中的作品《馬戲團動物的大逃亡》生動的表現了他晚期作品的靈感來源：“既然我的階梯已經消失/ 我必須平躺在那些階梯攀升的起點”。
　　1929年之後，葉芝搬離了圖爾巴列利塔。盡管詩人一生中的很多回憶都在愛爾蘭國土之外，他還是於1932年在都柏林的近郊租了一間房子。晚年的葉芝非常高產，出版了許多詩集、戲劇和散文，許多著名的詩作都是在晚年寫成的，包括一生的顛峰之作《駛向拜占庭》。這首代表性的詩作體現了葉芝對古老而神秘的東方文明的向往。1938年，葉芝最後一次來到艾比劇院，觀賞他的劇作《煉獄》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·葉芝的自傳》。
　　晚年的葉芝百病纏身，在妻子的陪伴下到法國休養。然而最終還是於1939年1月28日在法國曼頓（Menton）的“快樂假日旅館”逝世。他的最後一首詩作是以亞瑟王傳說為主題的《黑塔》。逝世之後，葉芝起初被埋葬在羅克布羅恩（Roquebrune）。1948年9月，人們依照詩人的遺願，將他的遺體移至他的故鄉斯萊果郡。他的墳墓後來成了斯萊果郡的一處引人注目的景點。他的墓志銘是詩人晚年作品《班磅礴山麓下》的最後一句：“投出冷眼/ 看生，看死/ 騎士，策馬向前！”原句是"Cast a cold eye,on life,on death,horseman,pass by!"葉芝生前曾說斯萊果是一生當中對他影響最深遠的地方，所以他的雕塑和紀念館也將地址選在這裡。
[編輯本段]葉芝的主要作品
　　1886年 — 《摩沙達 》
　　1888年 — 《愛爾蘭鄉村的神話和民間故事集》
　　1889年 — 《烏辛之浪跡及其他詩作》
　　1891年 — 《經典愛爾蘭故事》
　　1892年 — 《凱絲琳女伯爵及其他傳說和抒情詩》
　　1893年 —《凱爾特曙光》
　　1894年 —《心靈的欲望之田》
　　1895年 — 《詩集》
　　1897年 — 《神秘的玫瑰》
　　1899年 — 《葦間風 》
　　1903年 —《善惡之觀念》
　　1903年 — 《七重林中》
　　1907年 — 《發現 》
　　1910年 — 《綠盔及其他詩作 》
　　1913年 — 《挫折的詩歌》
　　1914年 — 《責任 》
　　1916年 — 《青春歲月的幻想曲》
　　1917年 — 《庫利的野天鵝 》
　　1918年 — 《寧靜的月色中 》
　　1921年 — 《邁可·羅拔茲與舞者》
　　1921年 — 《四年》
　　1924年 — 《貓和月光》
　　1925年 — 《靈視》
　　1926年 — 《疏遠》
　　1926年 — 《自傳》
　　1927年 — 《十月的爆發》
　　1928年 — 《塔樓》
　　1933年 — 《回梯與其他詩作》
　　1934年 — 《劇作選集》
　　1935年 — 《三月的滿月》
　　1938年 — 《新詩》
　　1939年 — 《最後的詩及兩部劇作》（死後出版）
　　1939年 — 《氣鍋中》（死後出版）
目錄:
譯本前官
授獎詞
十字路口 五首
致瑰 五首
苗聲 十五首
在樹林中 四首
綠色的頭盔 三首
資任 五首
柯爾的野天鵝 四首
邁克爾與舞女 四首
塔 五首
旋梯 十六首
最後的歇 七首
集外詩 二首
附錄:葉芝年表
譯後記