專輯介紹：
Chuck Berry，搖滾樂真正的先行者，憑著一把老吉他在搖滾樂這片待開墾的草原上縱橫馳騁，揮灑自如。滾石雜志在吹捧貓王的時候說，“很多人都認爲搖滾樂是1954年在孟菲斯誕生的”，但這話絕對經不起推敲，1954年貓王才剛出道，Chuck Berry卻已經駕輕就熟地彈著吉他唱起他自己的搖滾作品了。
這張專輯精選了Chuck Berry在1955－1965年間最爲脍炙人口的28首歌，曲風很明顯是從鄉村民謠向搖滾過渡的風格，歡快舒暢，清新質樸，毫無矯飾，聽著讓人情不自禁地想要一起邊唱邊跳。Chuck Berry是個如此偉大的吉他手、創作者和歌手，60年代大紅大紫的民謠和搖滾歌手無不受到他的音樂熏陶，有人說，如果沒有他，Beatles、Bob Dylan等人的出現全都是不可想象的。
然而，就是這樣不知影響了多少人的經典專輯在滾石500張最強專輯的排行榜中卻僅僅名列第21位，對此我不得不說，滾石的標準又一次讓人看不懂了。
關於Chuck Berry：
（引自bbb朋友在http://lib.VeryCD.com/2006/05/27/0000104474.html的介紹）
Lionel Chuck Berry：布魯斯、鄉村、一點點的拉丁…在上個世紀五十年代中期，Chuck Berry將這些音樂風格全部融入到了他的個人招牌式的搖滾當中。作爲當時的吉他靈魂人物之一，Chuck創造了最基本的12小節搖滾solo的樂句模式，他的吉他licks至今仍被衆多的吉他手模仿和研究。他在舞台上彈奏吉他時跳著滑稽的"鴨子步"和煽情的搖擺舞也是讓衆多歌迷瘋狂地愛上吉他音樂的原因。六十年代，兩支歐美最受歡迎的搖滾樂隊Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影響。可以說正是Chuck這位黑人開創了白人搖滾的神話。
忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他彙集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成爲搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽衆們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。
Chuck Berry有時很像一個馬戲團裏的表演者：他把吉他放在腦袋後面或者雙腿之間彈奏，像鴨子那樣走路。他從中享受著莫大的樂趣，一切在他手中，都顯得如此的從容自然。當一支樂隊開始操練他們的音樂的時候，他們必須聽一聽Chuck Berry。如果你想學習搖滾樂，如果你想玩搖滾樂，你就得從聽Chuck Berry開始，沒辦法，這是必須完成的功課。”
Chuck Berry在37年前，說：“超越貝多芬，把這個消息告訴柴柯夫斯基。”他凝縮了1956年搖滾樂迷們對古典音樂的態度。如今搖滾樂的曆史並未按照當年樂迷們的最基本的觀點寫下去。 搖滾樂的曆史是由那些諸如Chuck Berry本人等根本不屑一顧、根本不注意他們來自何處，並寫出十分美妙音樂的音樂家們寫下去的。
作爲傑出的詞曲作者、歌手和樂手， Chuck Berry已成爲以後那些富於自制力的搖滾藝術家們卓越的楷模。如果沒有他，The Rolling Stones樂隊的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出現都是不可想象的。Berry創造了青少年們自己的民謠，展現了亞文化群的語言、習俗、風格、態度和日常生活（例如 School Days一曲中表現的枯燥的學校生活）。對於他目睹並經曆過的社會病，他也不曾回避：Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的種族歧視問題；Memphis一曲中反映的單親家庭問題；Too Much Monkey Business一曲中對單調工作的厭煩等等。《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫爾峰（美國南達科他州的一座著名山峰，其上雕刻有華盛頓、傑斐遜、林肯和西奧多·羅斯福的巨大石頭像），直至今日，它仍是不容超越的。
（本資源編輯自國外騾友Novamdm制作發布的MP3資源，特此緻謝！）