專輯英文名: Bernstein - The original Jacket Collection專輯中文名: 伯恩斯坦原版封套專輯藝術家: Bernstein資源格式: APE發行時間: 2001年地區: 美國語言: 英語簡介:
專輯介紹：
這一套合集中的許多內容這裏已經有了，所以不重複了，隻補上我搜索不到的。另外貝多芬第三和馬勒第七，我覺得這版一般，暫不發了。但是下面的曲目還是完整的，以便了解其全貌。發布的曲目請見Disk 3, 4, 5, 6, 9
•Composer: Ludwig van Beethoven, Leonard Bernstein, et al.
•Conductor: Leonard Bernstein
•Performer: Leonard Bernstein, Raymond Sabinsky
•Orchestra: Columbia Symphony Orchestra, New York Philharmonic
•Label: Sony
以下摘自“古典音樂資訊”：http://www.beethoven9.com/pinping/pp30.htm
SONY原封系列之伯恩施坦專集
貝多芬：第三“英雄”交響曲（錄音時間1964年1月）、
“一首偉大的交響曲是如何寫成的”（1965年12月講話錄音）
伯恩施坦：《西城故事》(交響組曲) （錄音時間1961年3月）
《海濱》（錄音時間1960年5月）
柯普蘭：《牧場競技》（四首舞曲）（錄音時間1960年5月）、
《小夥子比利》（交響組曲）（錄音時間1959年10月）
格什溫：《藍色狂想曲》（格羅菲配器）（錄音時間1959年6月）、《一個美國人在巴黎》（錄音時間1958年6月）
海頓：第82交響曲（熊）（錄音時間1962年5月）、
第83交響曲（母雞）（錄音時間1962年4月）
艾夫斯：第二交響曲（錄音時間1958年10月）
伯恩施坦談論艾夫斯（1966年6月錄音）
馬勒：第七交響曲（錄音時間1965年12月）
肖斯塔科維奇：第五交響曲（錄音時間1959年10月）
西貝柳斯：第五交響曲（錄音時間1961年3月）、《波希奧拉的女兒》（錄音時間1964年5月）
斯特拉文斯基：《春之祭》（1913年版本）（紐約愛樂演奏，錄音時間1958年1月）
SONY CLASSICAL SX10K89750 [10 CDs]
我已經評論過SONY的全新原封系列中的霍洛維茨專輯，現在應該說說伯恩斯坦的集子了。乍看起來，這個合集的選曲太過蕪雜。難以作理性的概括與評析，倒是恰恰顯示了伯恩施坦的多才多藝。這個集子正好涵蓋了十年間（1958-69）的有價值的錄音，折射出伯恩斯坦作爲一位了不起的音樂家的方方面面——他既是指揮大師，也是獨奏家與作曲家。同時，唱片提供了他關於貝多芬《英雄交響曲》和艾夫斯《第二交響曲》的兩段解說錄音。要恰如其分的評價這一套CD是困難的，與其勉爲其難地進行理性分析，倒不如慶賀它的發行面世。這一套合集售價低廉，而且面對的是漫不經心的普通唱片收藏者而不是那些唱片收藏專家。
《英雄交響曲》的演繹是高貴的、個性化的。第一樂章顯然具有十足的緊張度。第二主題進入時，節奏的切換非常明顯，當然，有人可能覺得主題粘合地不夠緊密。在“葬禮進行曲”中，錄音忠實地記錄了他的極弱音和生動的力度變化。諧谑曲的三聲中部仍然保持樂章開始時的速度不變，這一點很引人注目。在伯恩斯坦的指揮棒下，末樂章一開始就有一種地動山搖的氣勢，正如他在《西城故事》的交響舞曲中表現的那樣，在同一作品的序曲中，技巧與抒情性也結合的非常棒。即使他還寫過更多的電影音樂的話，交響組曲《海濱》也是值得欽佩的，姑且不管它是不是超過了《西城故事》。
伯恩斯坦的科普蘭《牧場競技》令人信服，全曲具有一種樸素的張力。這一點幾乎無人能及。其中的《夜曲》一段，明暗對比之細緻，也是筆者從未聽到過的。《小夥子比利》的演奏技巧和勢如破竹的節奏推進力以及“槍戰”一幕中的最強音，都表明了昔日紐約愛樂的實力。
伯恩施坦的格什溫光彩照人，活力四射，充滿自發性，自始至終都自然妥恰。伯恩斯坦在《藍色狂想曲》中的進入簡直太絕了。猶疑不定地，帶有一種即興的自由感。他的華彩令人驚詫不已，滑音極其動人，且音質極佳。《一個美國人在巴黎》同樣是難忘的，演奏得華麗、熱情洋溢，旋律的展開，分句、速度變化均無懈可擊。另一張是艾夫斯的作品—《第二交響曲》並附有伯恩斯坦的解說， 不管別人怎麽看這部作品，我自己倒覺得越來越多的被它打動。伯恩斯坦的魔力在處理結構與主題發展上展露無餘。
合集中最早期的作品是兩部海頓的交響曲。伯恩斯坦是指揮它們的佼佼者。第82號《熊》動蕩不甯，充滿活力，隻是在第一樂章缺乏一點柔順，我更喜歡餘下的部分。小快闆尤其出彩，小步舞曲則具有比切姆式的華麗感。《母雞》交響曲自始至終更加成功，行闆樂章很動人，是其中的精華。隻是就音質來說，錄音還不夠完善，而且弦樂有時候被木管樂器遮蔽了。伯恩施坦對《春之祭》的解讀也是令人難忘的，作曲家本人就曾爲之叫好，這一點是任何評論都比不了的。（除非某人拿後現代主義的觀點對此進行解釋，那就另作別論了。）紐約愛樂樂團以其力量感、精細度、有表現力的分句和自由速度著稱，伯恩斯坦也從來不會爲華麗而華麗。的確，這是一個溫暖的、妩媚動人的演繹。
肖斯塔科維奇《第五交響曲》的解讀雄強有力、個性張揚。雖然節奏是個人化的，但意圖明確。別的指揮在終曲樂章會比較克制，伯恩斯坦則顯得意氣風發。諧谑曲較其它演奏版本更多了一層含糊暧昧的味道。伯恩施坦賦予慢闆樂章以深度，而且去除了其中的精神憂郁症的成分。許多年來，伯恩斯坦關於這部作品的觀念並沒有多少改變。1979年的東京現場也不過是更寬廣、更加深刻。他的後期錄音經常是在音樂會上的現場，比如後來的肖斯塔科維奇《第五交響曲》，還有後來的馬勒《第七交響曲》。那些現場錄音顯然氣氛更加昂揚熱烈。至於這個早期的錄音則較爲清澈和有節度，細節非常出色，動態對比強烈。感情的抒發很得體。那自始至終的複雜的速度變化固然受到非議，但其實是控制得很巧妙的。正顯示了他處理複雜結構的天才。這在肖斯塔科維奇和西貝柳斯的《第五交響曲》中都表現得非常明顯。總的說來，在上面兩部作品的錄音中，管弦樂隊的洶湧澎湃的力量引人注目，隻是有時稍顯表面化，就此而言，《波希奧拉的女兒》更爲可取一些。
十張CD的包裝沿用的原LP唱片 的封套設計，連唱片的時間也和LP唱片的標識沒有兩樣，頗富於懷舊的意味。唱片小冊子含英、法、德三種文字，並附塞奇威克•克拉克的引介說明。
（郭志剛）