◆原 名：Star Wars Episode IV A New Hope
◆譯 名：星球大戰IV-新的希望
◆導 演：喬治·盧卡斯 George Lucas
◆編 劇：喬治·盧卡斯 George Lucas
◆演 員：亞曆克·吉尼斯 Alec Guinness .... Ben Obi-Wan Kenobi
哈裏森·福特 Harrison Ford .... Han Solo
安東尼·丹尼爾 Anthony Daniels .... C-3PO
卡裏·費什爾 Carrie Fisher .... Princess Leia Organa
馬克·哈米爾 Mark Hamill .... Luke Skywalker
詹姆斯·厄爾·瓊斯 James Earl Jones .... Darth Vader (voice)
Rick Baker .... Cantina alien (uncredited)
彼得·庫欣 Peter Cushing .... Grand Moff Tarkin
大衛·鮑羅斯 David Prowse .... Darth Vader
喬·約翰斯頓 Joe Johnston .... Death Star trooper (uncredited)
◆類 型：科幻/冒險/動作
◆片 長：124 分鍾
◆上 映：1977年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD
◆簡 介：
銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦，達度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器--死星中心結構資料，不料公主被捕，但她以把數據輸入機器人R2D2的計算機中。
機器人R2D2和3PO逃亡到一個遙遠的星球，這個星球的年輕人盧克發現了R2D2中的求救信息，盧克找到在反抗帝國的戰鬥中僅存的絕地騎士奧比溫，奧比溫要求盧克和他一起去救公主，他們一行在梭羅的幫助下，營救出了公主，並一同對帝國進行了毀滅性的打擊。
本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。
影評&幕後：
《星球大戰》就是盧卡斯最初的“夢”。他花了數年的時間完成了記錄自己這段“夢”的過程。但是一個有報複的人，會用畢生的經曆讓自己的夢想成真。盧卡斯所作的一切也是在爲自己的夢想打拼。
《星球大戰》早期被國內稱之爲科幻影片，嚴格來講，這部影片不算科學幻想，應該是一部類似《魔戒》那樣的奇幻作品，隻是它的場景發生在太空中，披上了一層華麗的外衣。在《星球大戰》中可以讀到、看到很多似曾相識的東西，其實在它太空化的絢麗外表下隱藏的是一顆古典的心。也許，盧卡斯想把他個人心中所喜好、所夢想的各種元素都堆疊到這部寄托著他所有夢想的作品中。
盧卡斯非常喜歡黑澤明，據說，《星球大戰之新的希望》中盧克和漢索羅船長營救莉阿公主這條情節主線就是受到黑澤明影片《戰國英豪》的影響，在那部片中，秋月國的大將曆經艱險終於護送秋月公主逃出險境。而星戰中R2、D2兩個機器人也象《戰國英豪》裏兩個愛貪小便宜的農民一樣，調劑著影片的氣氛，隻不過少了農民所蘊含的深刻內涵。整部星戰混合著日本武士和歐洲古羅馬至中世紀的元素，不消說，絕地武士或多或少帶有日本武士的影子，而那個邪惡的達斯維達黑勳爵的全套甲胄顯然是日本戰國甲胄的風格，當然其中也混雜了其他的元素，黑勳爵頭盔的盔形是典型的日本戰國式樣，但是護頸部分（日本人稱之爲錣，中國人則稱爲頓項）卻改爲古羅馬式的整體護頸甲，而在傳統的中國日本甲胄中護頸一般是用甲片編綴的。武士的袍服又有中世紀日耳曼騎士的風格，手中嗡嗡響的光劍也是中世紀長劍的款式。前傳中納布女王的宮殿也是中世紀城堡式樣，而絕地武士的議事會讓我想起了亞瑟王的圓桌騎士會議。
本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。本片導演喬治．盧卡斯，主演馬克．哈米爾、哈裏森．福特。
二十年來《星球大戰》三部曲開創了電影工業新境界，影響深入了娛樂工業、科技産業和大衆文化。可愛的機器人、緊張刺激的太空冒險，對於當時的觀衆而言，是不可思議、令人振奮的。不少後來拍攝的科幻片也都可以找到《星球大戰》的影子。不過這部影響深遠的電影，對於後來的觀衆而言，隻能透過電視螢光幕去了解。但那畢竟是很有限的。
技術的分水嶺
好萊塢重心轉向特技大投資
如同《一個國家的誕生》和《公民凱恩》，《星球大戰》是一道技術的分水嶺，影響了之後的許多電影。這些電影其實沒什麽共同點，除了一點：它們都在電影史的一個關鍵性時刻來臨，那時新的電影方法已到了可以運用自如的成熟階段。《一個國家的誕生》確定了景別的標準，在剪輯手法和演員的運用上史無前例，創造了新的電影語言；《公民凱恩》帶來了電影特技效果、先進音效和新的攝影風格，最關鍵的跳出了線性講述的固定模式。而《星球大戰》將新一代的特技效果和高能量的動作畫面融合，它涉及了太空探險類型電影、肥皂劇、童話和傳說，並用狂熱的視覺效果將這些元素打包。
《星球大戰》有力地將上世紀70年代早期的個人化電影黃金年代帶向了一個終點，使電影工業將重心轉移到了運用特技的大投資“票房炸彈”領域，點燃了至今伴隨我們的一種趨勢。但你無法指責它做了什麽，隻能觀察它做得多好。自此以後，所有的大電影公司都開始想盡千方百計，試圖拍攝另一部《星球大戰》（《奪寶奇兵1：法櫃奇兵》、《侏羅紀公園》和《獨立日》就是它最明顯的繼承者）。《星戰》將好萊塢的引力重心放置到了一個陽光少年的智力和情感層面。
現在，經典電影的複興之路已經完美建立：較老的經典被從電影公司的拱頂請出來，加工後重新放映。1997年《星戰》上映20周年時，最初的《星戰》三部曲重新合成制作的版本發行，盧卡斯走到了別人前頭。而1977年《星戰》的特技效果如此先進，以至於衍生出另一個産業，包括盧卡斯自己的“工業燈光與魔術”（ILM）公司，今天許多最好的電影特效都是這家堪稱“計算機巫術”的公司做的。受《2001太空漫遊》的影響
庫布裏克追求現實
盧卡斯“掠奪”過去
盧卡斯的ILM公司彌補了1977年有限的預算留給他的遺憾，修複版本中的變化都很微妙，需要逐一比照每幅畫面，才能發現。改進工作很成功，這也強調了最初的成功：它一開始就已經擁有最佳的外觀。可以拿來同《星戰》形成明顯對比的是庫布裏克的《2001太空漫遊》，早了《星戰》將近10年拍攝的電影。區別在於，庫布裏克追求現實主義，試圖想象未來世界的真實面貌，而盧卡斯樂呵呵地“掠奪”過去，漢·索羅的“千年隼”擁有一個手動操縱的武器，形同二戰時期常見的炸彈。
星球景色美輪美奂，這得感謝傑出的藝術家切斯利·博恩斯蒂爾對別處世界充滿想像力的畫作。對“死星”發動總攻時，戰鬥火箭在兩堵平行的牆間飛速滑行的場景是對《2001太空漫遊》的肯定，這種第三維空間的光速之旅由庫布裏克首先展示，盧卡斯學會了，他們讓觀衆感覺自己在太空之中頭重腳輕地飛奔。
天真的靈感
古代傳說的氛圍
很有可能，隨著年紀越來越大，我們還保留著早期自我的欣賞角度。否則，怎樣來解釋《星戰》的樂趣呢？這是一部從每幀畫面來看都至真至誠的電影，其中閃耀著一個人的天才，他知道怎樣把科學技術發展水平和簡單到虛幻但強大的故事連接在一起。喬治·盧卡斯和世界基礎神話的專家約瑟夫·坎貝爾的合作不是偶然，他們精雕細琢而成的劇本當歸功於男人們最古老的故事。
盧卡斯以戲谑手法開始了《星戰》的故事：他沒有將行動設置在未來，而是“很久以前”；並且在第四章“新希望”時跳入其中。這種看似天真的靈感其實更有力量，給了這個史詩電影一種古代傳說的氛圍和正在進行的感覺。
開場
攝像機穿透拍攝星空
以上不足以說明電影的第一個瞬間。我讀了馬克·R.利普的影評，其中說到這是第一部攝像機穿透拍攝星空的電影：“太空鏡頭過去一直用固定攝像機拍攝，這樣做是有其理由的。制造一個大到可以穿透的星空背景在經濟上很不劃算。”隨著攝像機的傾斜，一個巨大的太空船在銀幕的上方出現，在你的頭頂上方移動，在環繞背景音樂的烘托下，這個開場隻承認戲劇性，無怪乎盧卡斯爲此被罰款並辭去導演協會的職務，因爲他違反了協會傳統手法開片的默認規矩。
細節
銀河酒吧外星人風情畫
這個故事被壯觀的特效、藝術設計和場景布置擡高。其中銀河酒吧外星人飲酒作樂的風情畫最爲著名，但還有幾幕也令人難以忘懷———兩個機器人被丟進廢棄的機器人堆；“死星”的垃圾箱內有一條頭部酷似E.T.的蛇寄居。
盧卡斯還用愛填充了自己的銀幕。我們看到外星小老鼠在沙地上忙碌、生物在下象棋……盧克的“坐騎”在沙漠上空盤旋時，人們想起了1965年風靡世界的福特野馬跑車。再看看達斯·維達出場的細節———戴尖牙的面具、黑色鬥篷和空洞嘶啞的喘氣，這些都象征了來自世界末日的冰冷聲音。
電影哲學
簡簡單單卻不朽的故事
第一遍看這部電影時，人們無一例外，被一擊即中。看修複版本時，客觀的人也留意到了一些瑕疵，比如登陸太空船時的槍戰時間過長、帝國射手從未擊中任何重要人物……盧卡斯本可以想出更有挑戰性的軍隊哲學，比如囊括進一些關於銀河保守勢力和非暴力的元素。
不過，能永存世間的電影哲學都是那些看起來簡簡單單的。它們也許意義深遠，但表面上總清晰得如同人們最愛傳誦的老故事。知道這個道理，是因爲那些個不朽的故事———《奧德賽》、《堂吉诃德》、《大衛·科波菲爾德》、《哈克貝裏·芬》……它們都一樣：一個勇敢但存在缺陷的英雄、英雄的得力助手、多姿多彩的人物和地點、某種尋求。如果要確定哪些電影在一兩個世紀後仍然廣而周知，或許可以排出《2001太空漫遊》、《綠野仙蹤》、《北非諜影》，但1977年的《星球大戰》鐵定在其中