專輯介紹：
上張專輯《A Broken Frame》推出後，Depeche Mode 便形成了自己的“鐵三角”式的工作模式：即 Martin L. Gore 負責歌曲的創作；Alan Wilder 負責爲歌曲編曲；David Gahan 負責演唱。這一模式成爲 Depeche Mode 日後成功的保證。1983年的《Construction Time Again》是D. M.事業中的第一個高峰。由於這張唱片是 Gore 將悅耳的旋律與刺耳的工業噪音效果和有關資本主義、社會主義及社會化的抒情詩天衣無縫地融合在一起而制作的，所以它證明了 Depeche mode 能夠成功地將政治與流行音樂結合起來。碟中精采之作“Meaning Of Love”、“See You”和Leave In Silence”等作品是至今仍被傳頌的好歌。除了繼承D.M.一貫樸實的風格外，Martin開始把思維投向多變的世界，歌曲的色調和氣氛開始變得低沉。Martin成熟得令人吃驚，悲痛、傷感的意味似乎是D.M.走向黑色電子樂的前兆。D.M.開始真正成爲一支廣受歡迎的流行樂隊。
樂隊介紹：
十六年前，由Stevo這位著名Futurist Club DJ所選輯的經典新浪漫雜錦專集Some Bizzzare Album內一首Photographic開始，Depeche Mode便正式闖進樂壇。然而那時誰也想不到，這支來自英國Essex南部市鎮Basildon的年青電子組合，卻可以跻身成爲屹立不倒的國際級巨星。
在八十年代初的Synth-Pop熱潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode無可否認是一個傳奇與神話。就如鐵一般的事實，這隊最初隻靠幾部平價Analogue與Monophonic電子合成器起家的電子組合，能夠於短短幾年間在創意上與商業上皆迎頭趕過Soft Cell、Fad Gadget等比他們更早發跡的師兄。不單DM是那些Synth-Pop組合中最長壽的一隊，同時在日後也比很多刻意地討好美國市場的隊伍更成功地在美國大展拳腳。DM不是機會者，但卻懂得如何去改革他們的聲音。
由早期那些典型的Synth-Pop小品，而發展到Construction Time Again和Some Great Reward時所帶來獨特新穎的尖端手法，都得以定DM對未來電子音樂文化（如Techno）的影響。成功之處，是他們能與最新音樂科技同步前進，至諸永不落伍停滯的精神，那才算是真正的電子音樂態度。因此DM的每張專集，都標志著一次躍進過程，彼此各具特色卻又從沒制造過帶來劣評差勁的作品。某方面來說，DM已成爲了一個品質保證。演變到今日，在DM身上所嗅到的都純是九十年代的態度，就像在Barrel Of A Gun和It's No Good等先後找來Underworld、Plastikman、Hardfloor、Motorbass、Andrea Parker、Speedy J等Techno時代的名字炮制Remixes，便證明他們毫不與時代脫節。
踏入九十年代之後，DM已顯然處於慢産狀態，在至今的七個年頭裏，他們就隻有發表了Violator（90年）、Songs Of Faith And Devotion（93年）和Ultra（97年）這三張大碟而已，叫人感覺他們似是因達到巨星地位而懶散起來。在走上Stadium樂隊之路之馀，也有蛻變成恐龍級樂隊之危機跡象。情況是每每等到樂迷最饑餓的時候才施施然發表新作，然後舉行盛大的世界性巡回演出，登陸大型Stadium，繼而再出版多一張現場演出專集……實行帶來可觀的進賬。
於是，當年整個Devotional Tour便足足花了十四個月時間舉行，Overplayed的演出換來卻是一場惡夢的開始。永無止境的巡回表演旅途，令到Dave Gahan沉迷在毒品，Andrew Fletcher亦因精神崩潰而一度在中途離隊（空缺乃由Daryl Bamonte這樂隊的PA頂替），接著Alan Wilder亦在不愉快之下而脫離樂隊。那幾乎把DM送進滅亡中。
最大後遺症，是令到Dave變成一位瘾君子Rock Star。當他與第二任妻子Teresa Conway在洛杉矶居住時，他每天都困在大大房間裏拿著匙羹吸食毒品。後來Tersa捨他而去，便導緻Dave意圖透過毒品（由海洛英與可卡因混合成的Speedball）來了結生命。結果差點送掉生命的他也因而成爲當時的頭條新聞人物。毒品的問題似乎真的離不開Rock Star的故事。
縱使DM是一隊四人組合，但彼此間其實乃各占崗位亦人所共知∶Dave扮演Front Person，Martin創作曲詞，Alan編曲，而最得閑的Andrew則打理樂隊的事務（後期在Live時隻是見他在拍下手、跳下舞而已），本是互不相乾。然而在合作上的沖突，出現在Alan與其馀三人之間。畢竟他對DM的影響與帶來的火花，確是顯注可見，甚至從前有人說過如果不是他加入了DM，也許他們隻會停滯在ABrokenFrame時期的聲音而已。其實在Construction Time Again和Some Great Reward時期，我們都可以在唱片裏找到出自他手筆的作品，然而在打後的日子，歌曲創作權卻再次由Martin全權包辦，他的作品便再沒有給DM錄用。在樂隊裏亦未完全滿足他們的創作野心，因而對於Recoil這隊以他爲首、曾發表過兩張專集(Hydrology/Bloodline)的分支組合之出現也不會感到奇怪。
到了今天，Martin說Alan在樂隊創作上愈見霸權；Alan則說他在樂隊裏所付出的都得不到公平對待；Andrew打趣說Alan離隊乃因爲他不是Essex的同鄉。口和心不和的情況基本上已存在著。最後釀成決裂收場，DM亦再返回82年A Broken Frame時Dave/Martin/Andrew三人陣容。
Alan的離去，並未令DM劃上句號，反而使到樂隊踏上重生之路。沒有了Alan，卻在Bomb The Bass主將Tim Simenon的監制下而引進一位音響工程師、一位Programmer以及一群客席樂手（包括有德國Krautrock教父Can的鼓手Jaki Liebziet、來自前Melon的日本著名鼓手Gota Yashiki、敲擊手Danny Cummings、來自Living Colour/Tackhead的低音結他手Doug Wimbish等，連久違的老闆Daniel Miller也落手客串System700的演奏），參與班底之多可謂DM有史以來之最，然而卻令到樂隊得以從Songs Of Faithful And Devotion的聲音裏解放出來。
沒有Songs Of Faithful And Devotion時的污穢骯髒搖滾氣息，在Ultra裏卻重捨了一份富有Electronica意味的音質。即使細碟Barrel Of A Gun送上Martin一手連綿的Cyber Blues結他與重型Hip-Hop節拍、寫人際關系的第二張細碟It's No Good那Techno-Rock骨乾配DM式鍵琴，都多添上一陣未來派感覺。更懾人的是一曲Useless，在Gota的Hip-Hop鼓下配上是夢幻意境、低調情懷與有如呼號的結他獨奏。
然而，Ultra內最令人迷醉的，是DM再次重拾在Black Celebration時的黑暗氣氛與Violator時的科幻感，The Love Thieves有如Portishead般冷豔淒迷、動人傷感，Martin一手Moody的結他實在太美；Home筆下的自我救贖(God send the only true friend/I call mine)，帶來是Spacey背境、流麗弦樂與Robert Fripp式結他；還有純音樂Uselink有如The Black Dog的電氣Ambient Trip Hop；Sister Of Night的疏離與夜空意境、另一純音樂Jazz
Thieves有如Tangerine Dream的太空Ambient配合似是Marimba般的演奏，The Bottom Line在沉重的Dobule Bass、Moody的Pedal Steel結他與蒼涼感覺下所談及生命與信仰的觀念，Insight的Trip Hop，都是令人雀躍的聲音。