以汽車空間量身設計，爲汽車一族舒心減壓爲理念的動感發燒音樂。囊括全球多種音樂風格。遊行時尚的編曲發燒概念，輕松搖擺的動感節奏。清澈見底的HIFI人聲。
歌手簡介：
孟彤，出生於傳統藝術世家，母親王曉臨是京劇老旦“三王”之一，父親孟俊泉是京劇大師裘盛榮之大弟子，而孟彤卻在1989年以DJ身份走進了現代音樂的世界。
10年的DJ生涯，孟彤對跳舞音樂情有獨鍾，並開始對音樂創作産生濃厚興趣。1998年，孟彤開始與英國音樂人DAVE ROARTY學習音樂制作（DAVE ROARTY是英國音樂制作人得過3項金唱片和2項銀唱片大獎，也曾爲MICHAEL JACKSON工作）。
2002年，孟彤以DJ麥克自稱，並與朋友合作成立自己的第1個樂團：MIX-2樂團，在音樂風格上選擇時尚的融合電子。
《搖滾旋轉門》專輯是孟彤在2008年以個人身份發行的一張流行音樂專輯，全部由他本人獨立制作完成，翻唱專輯選擇了近年來華語樂壇的精選之作，並將全球最新的電子音樂元素融入其中。
音樂背景：
從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因爲電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多20世紀80年代後期的跳舞音樂都是電子的。然而，通常電子樂是指當它剛成形時藝術家們通過電子設備所探索出的各種獨一無二的聲響，以及後人們所創造出的繼承這些先驅們的作品。
前衛作曲家們長時間的著迷於利用先進的技術手段，創造那些前所未有的電子聲響。法國作曲家Edgard Vare是這個領域的一個先驅，早在上世紀20年代就發明了自己的電子樂設備，50年代一直在實驗磁帶延時技術。Vare的工作極大的影響了美國前衛藝術家John Cage和德國作曲家Karheinz Stockhausen，後兩位極大的擴展了電子樂的曲式結構。
上世紀70年代，音序器和合成器變得越來越便宜和簡便，電子樂真正進入大衆視野。1968年，Wendy Carlos發行了一張帶有迷幻性質的Bach專輯，使用Moog合成器實現了Bach的一些音樂片斷。這張專輯在公衆中引起了極大的反響，Stockhausen對電子樂器的推廣也在德國引起實驗音樂風潮——Krautrock(德國搖滾)。諸如Can和Neu!等樂隊開始將合成器和磁帶機的使用帶入他們的實驗，但是這場風潮中最重要的樂隊還是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙夢)。
Kraftwerk開創了在pop中使用合成器的新觀念，他們機器人般的，機械的，催眠性的形式極大的影響了20世紀幾乎所有的電子樂。同時，Tangerine Dream受到簡約古典作曲技法的啓發，創造了一種稱爲space的音樂形式，顧名思義，這是一種氛圍舒緩的， 曰沒惚的音樂。其他重要的藝人還包括Klaus Schulze，他探索了比space還要迷幻的音樂形式；Brain Eno，對於電子元素在pop中的應用有著創造性的發明和實驗，可是他最出名還是他的ambient music(氛圍音樂)——一種依靠合成器創造出某種環境的音樂類型。
Ambient和space音樂引發了後來的new age(新世紀)，後者強調的是一種安甯的，平和的，深邃的氛圍並且旋律及其優美。Progressive electronic(激進電子樂)是new age的一個分支，它表現的是一種更加戲劇化，管弦樂使用更多的形式，從而打破了電子樂根基中的簡約風格。此外，諸如synth-pop，techno和electronica等音樂形式也都在早期的電子樂基礎上有了很大的創新。
引自：http://www.dms-studio.net/wordpress/?p=9