簡介:

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專輯介紹：
"範·海倫"樂隊，1973年成立於加利福尼亞。樂隊的核心人物是埃迪·範海倫（Eddie Van Halen，生於1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞曆克斯·範海倫（Alex Van Halen，生於1957年，鼓手）從小受古典音樂訓練，後轉向搖滾樂。範·海倫發出的是一種更多加工的、平和的聲音。
1978年推出了首張同名專輯《範海倫》（Van Halen）， 埃迪·範海倫精彩絕倫的吉他演奏震驚了世界，幾個月內專輯銷量達200萬，唱片受到了一緻好評。埃迪·範海倫也被《吉他演奏家》（Guitar Player）雜志評爲“1978年最佳吉他新秀”。1979年第2張專輯《範·海倫II》（Van Helen II）同樣取得了成功 。
1980年專輯《婦孺優先》（Women and Children First）中，樂隊實驗性地運用了合成器。1981年推出了專輯《公正的警告》（Fair Waming） 。1982年專輯《下潛》（Diver Down）出版。
1984年新年時發行了專輯《1984》，其中單曲《跳躍》（Jump）成爲排行榜冠軍。該專輯在美國排行榜上停留了1年之久。同年，埃迪·範·海倫應邀在邁克爾·傑克遜（MICHAEL JACKSON）的專輯《顫栗者》（Thriller）的歌曲《住手》（Beat It）中演奏。
1985年主唱羅思離隊進行個人發展。薩米·黑格（Sammy Hagar，1947年10月13日生於美國加利福尼亞的蒙特雷）填補了主唱空缺。1984年6月，發行了專輯《5150》，專輯的名稱取自精神病犯罪科警察的代碼，同時這也是埃迪·範海倫錄音室的號碼。單曲《這爲什麽不能是愛》（Why Can’t This Be Love）在排行榜上名列第3，《5150》專輯使樂隊第一次名列榜首，並成爲他們銷量最大的一張唱片。1988年的《OU812》同樣名列榜首。1991年專輯《非法的性知識》（For Unlawful Carmal Knowledge）因其首位字母拼合爲[內容被過濾，請注意論壇文明]而引起爭論。1995年的專輯《平衡》（Balance） 成爲樂隊第10張錄音室唱片。樂隊原主唱羅思在樂隊的合輯《最好的範海倫，第1集》（Best of Van Halen Vol.1）演唱了兩首新歌。
但就情感上而言，《1984》這張專輯對許多 Van Halen 歌迷而言，是最後一張專輯Van Halen的專輯。無論如何，Eddie Van Halen無疑是Jimi Hendrix之後，最重要的搖滾吉他天才（Sorry,Mr. Rhoads）。Eddie的solo永遠帶著他高超的技巧、極具創意的編排、匪夷所思的音階運用與轉換。
但真正讓這張專輯成爲經典的，除了 Eddie的吉他演奏外，是他將他對吉他演奏那種獨特的概念與創意應用在歌曲的創作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，這些歌曲堅實的結構與精妙的編排就如同他的solo一樣。而Eddie Van Halen與其它極力想模仿他的吉他手們最大的不同是，你永遠都猜不到他的下一個音符是什麽。
2006年6月6日，美國著名重金屬搖滾偶像大衛·李·羅斯(David Lee Roth)的音樂專輯《與魔鬼共彈吉他：範·海倫樂隊的南方地帶》('Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen)正式上架了。 可以這麽說，這張專輯的問世，是大衛·李音樂生涯中的一次回歸。大批歌迷都還記得，大衛·李是從上世紀80年代就活躍於歐美樂壇的一位激情歌手，他總愛把自己的頭發做成十分誇張的樣子，喜歡穿合成纖維制成的金屬衣飾。
作爲範·海倫樂隊(Van Halen)的一名前主唱歌手，大衛·李還象以往那樣，把一些圈裏的好友聚集起來，一起完成他這張音樂專輯的錄制。爲此他解釋說，“這張專輯有些慶祝國慶日的味道，恰好時間在夏天嘛，我稱它爲了不起的戶外混合音樂。聽這張專輯，要是你喜歡其中一首歌的電顫琴的聲音，你就不必要那麽急著往下聽。這張專輯的樂器演奏者們，都是來自納什維爾的重量級樂手。他們演奏每一首鄉村歌曲都非常認真， 對待福音歌曲，藍草音樂的歌曲，他們也非常投入。”
範·海倫樂隊過去引起比較大轟動的歌曲，包括《巴拿馬》(Panama)、《獻給老師的激情》(Hot for Teacher)和《跳躍》(Jump)等，這次都收錄進了大衛·李的這張專輯裏。其中《跳躍》曾榮登1978年的布告牌冠軍寶座。
大衛·李認爲，好花不常開，好景不常在，好事也不會一直有。他說：“範·海倫樂隊的歌，唱的都是大家再熟悉不過的尋常之事。可當你把它們變成另外一種不同的媒介時，你會從中發現其中包含一些新的東西，這可能是你以前根本不知道的。一旦變換一下演奏樂器，你把一些華而不實的東西去掉，你就能更加看清楚它的本質。這種音樂在美國味兒十足的樂壇，你會覺得非常經典。它們不象‘深紫’或‘齊柏林飛艇’等樂隊的音樂。範·海倫的音樂都是精華，前浪推著後浪走，隻會越來越強。”
大衛·李指出，其實他這張專輯裏的大部分歌曲，都是苦樂參半的。“音樂人重新彈奏這些樂曲的時候，別人聽起來會覺得很有意思，因爲有時候他們帶來的是快樂與歡笑，有時候帶來的又是悲傷和眼淚，這要看歌曲本身所定下的情緒基調了。”
大衛·李曾經竭力把藍草音樂的成份添加到他過去的樂隊音樂中去，不過他堅持認爲，自己身上體現出來的鄉村音樂的成份還是要多一些。他解釋說，“我的根在印第安那農村，過去我沒有聽過鄉村音樂，不過後來我逼著自己去聽。不管走到哪裏，我都會隨身帶一個小收音機，收聽鄉村音樂。我28歲那年，看起來比自己的實際年齡要大得多。那時候，我總在想50年代末60年代初的事情。”