簡介:

壓縮碼率: 320Kbps
專輯介紹:
意大利音樂家Ludovico Einaudi 魯多維科·艾奧迪，本來從事比較嚴肅的交響音樂創作，進入80年代中期之後才開始嘗試用新的形態來進行進行音樂制作和電影配音創作，卻沒有想到因此進入newage領域而一發不可收拾。2011年，他發布了最新個人精選雙CD專輯《Islands》，收錄了Ludovico Einaudi過往最首歡迎的曲目，包括一首新曲和三首重新錄制的曲子。
藝 術 家：Ludovico Einaudi
專輯名稱：Islands: Essential Einaudi
唱片公司：Universal
發行日期：2011年7月5日
音樂流派：Neo-classical, Piano
發行地區：UK
18th June 2011 10:00:00
Posted by Olivia Schaff
Ludovico Einaudi - Islands - Essential Einaudi
Italian pianist Ludovico Einaudi will already be familiar to people who have heard his scores for such productions as This Is England '86 and Black Swan, as well as being a permanent play list fixture on radio stations such as Classic FM. Einaudi's glorious compositions, with their fluid arpeggios and minimalist arrangements, are that rare breed of "classical music" that will appeal to anyone; they are like sunsets, quiet beaches, a forest walk after a rainstorm. Mixing a variety of genres, classical, pop and electronic, the songs are as evocative and expressive as any great indie anthem. Starting with the quiet beauty of 'I Giorni' the album brings a sense of calm and tranquility that cannot help but enchant and delight. Other highlights are 'Le Onde', the passionate 'Divinire' and the exquisite beauty of 'Primavera', all mainstays on classical radio stations. For those who already have his entire collection, Islands - Essential Einaudi will be a wonderful mix tape; for others, a perfect introduction to this man's glorious music.
魯多維科·伊諾第（Ludovico Einaudi，1955年11月23日－），義大利當代古典主義音樂作曲家、鋼琴家。最初他用了幾年時間從事傳統音樂作曲。1980年代中期，他開始嘗試個性化的表現形式，創作了一系列舞曲和多媒體作品。他還爲電影做配樂。實際上他首先是作爲一個電影配樂作曲家引起人們注意的。
1988，他爲Andrea De Carlos編劇的《Cream Train》一片配曲，獲得成功。1990年代，他開始創作一系列鋼琴曲，頗受歡迎。1996年他的首盤鋼琴曲專輯《海浪》(Le Onde)出版，在義大利和英國成爲暢銷唱片。他的音樂作品注重渲染氣氛，具有簡約主義色彩。
I did not approach Ludovico Einaudi’s Islands with affluence. Like most music writers, my relationship with ambient, piano driven minimalist-compositions of contemporary classical has been a game of occasional embrace; anchored in a few Steve Reich releases and a cursory knowledge of Max Richter and Jóhann Jóhannsson, but not much else. Islands arrived out of pure curiosity; Einaudi has charmed me in film scores before, but in no concrete releases. Personally, I was bored of my current boundaries and eager to set new ones.
the unabridged title, Islands – Essential Einaudi is fairly self explanatory. The record gathers a number of compositions from the Italian musician’s predictably abounding catalog; spanning 10 works, 19 records, and a handful of scores. A pianist at heart, most of these songs are structured entirely out of ivory – Einaudi softly tinkering around the upper half of his instrument in gorgeous melancholy, the sort of thing you’d expect in the post-resolution slope at the end of a film. It’s the sort of music you always hear, but never exactly know where to find – potentially because we as a demographic prefer songs with a little more meat on their skeletons, but this type of phantom delicacy can certainly cast a spell on a room. It makes things move in slow-motion, moments hang poignantly in the air – he’s carving a soundtrack for lovers, for loneliness, for living and for living rooms – chastise it for the white-collar glib and its uncontested beauty if you must, but there’s no denying that his craft has a variety of uses. His fleeting piano has that feeling we often associate with the sound; bittersweet, morosely fulfilled, with an undercurrent of swift, raw emotion –an easy way to the heart, but it’s an addicting sensation, something you might find yourself playing over until the feelings go away.
Einaudi has a lot more to offer. He’ll delicately wrap strings around his keys, or build to a breaking point, or turn his music inwards, emerging in prickly, discomforting atmosphere. These more active songs certainly show off Ludovico’s talent for composing, and scoring, and sound-making – but maybe not as a song-maker. When he embraces the more traditional tropes of escalating release, his music becomes more locatable to a thing. He ends up less of an artist, and more of a mechanic to a cause – making scaling, impenetrable songs that beat the listener with its purpose – like I said completely necessary within a score but not for much of an invigorating listen. The elegant simplicity of his solo-piano compositions ends up the favorite, perhaps the favorite for the layman, but the favorite none the less.
So, between us uncultured folk who can’t run with the orchestral crowd, is Islands a recommendation? Well, it might not make your year end list or blow minds with inventive gravitas, but it’s most certainly a record you’ll want around the house. When the mood makes sense, the successes of Ludovico Einaudi are irreplaceable.