中文名: 美國攝影用光教程
原名: Light Science&Magic An Introduction to Photographic Lighting
作者: (美)亨特(Hunter
F.)
(美)比文( Bive,S)
(美)富卡(Fuqua
P.)
譯者: 劉炳燕
圖書分類: 旅游/攝影
資源格式: PDF
版本: 掃描版
出版社: 人民郵電出版社
書號: 9787115180469
發行時間: 2008年9月1日
地區: 大陸
語言: 簡體中文
簡介:



內容介紹:
《美國攝影用光教程》從光的物理特性出發，講述了在不同拍攝環境下的用光方法，包括表現拍攝對象的形狀和輪廓的用光方法，拍攝金屬物體和玻璃物體的用光方法，特征曲線和直方圖在攝影中的應用，多光源搭配使用等。
　　《美國攝影用光教程》通俗易懂，用光原理和用光技法並重，是一本不可多得的用光指導性圖書，適合攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。
　　用光是一門技術，更是一門藝術，不論攝影技術如何發展，手中的相機如何智能，要想拍出好的攝影作品，用光總是必不可少的。攝影是記錄光線的藝術。
作者簡介:
　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜志、《時代生活》出版社、《國家地理》雜志等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大獎”。
編輯推薦:
　　《美國攝影用光教程》並不是僅僅告訴你如何去做，還指導你如何從專業的角度理解用光，比如怎樣了解並確定拍攝要使用的光源、反射類型以及角度系。掌握了《美國攝影用光教程》介紹的原理，就能輕松拍攝各種肖像照片和靜物照片了。不管數碼相機有多麼智能，用光還是需要動用眼睛和大腦的，不仔細規劃就容易出問題。付出一些精力學好用光是值得的：沒有其他的技巧能像用光技巧一樣讓你如此迅速地提高攝影技術。
　　通過學習《美國攝影用光教程》，你將能夠：
　　掌握拍攝金屬物體、玻璃物體和肖像的用光技法；
　　掌握如何做出適合拍攝場景的判斷，決定如何捕捉拍攝對象的關鍵細節；
　　掌握用後期處理來解決用光問題的方法。
　　用光技法一直在變化和發展，但光的性質是不變的。
　　一旦掌握了光的基本物理性質，你的創造潛能就可以得到無限發揮！
精彩照片：



備注說明：
書籍來源於網絡，僅用於分享知識，學習和交流，請勿用於商業用途！
不能下載的白盤同學，如需要也可到以下地址自行下載。
[美國攝影用光教程].(美)Fil Hunter&Steven Biver&Paul Fuqua.掃描版
內容截圖：

目錄:


第1章 學習用光
1.1 用光涉及的原理
1.2 原理的重要性
1.3 拍攝對象的選擇
1.4 需要這些訓練嗎
1.5 需要什麼樣的相機
1.6 應該用膠片相機還是數碼相機
1.7 需要什麼設備
1.8 還需要了解什麼
第2章 光：攝影的原材料
2.1 光的定義
2.2 攝影師如何描述光
2.2.1 光的亮度
2.2.2 光的色彩
2.2.3 光的對比度
2.3 光與用光
2.4 拍攝對象如何影響用光
2.4.1 光的傳播
2.4.2 直接傳播和漫反射傳播
2.4.3 光的吸收
2.4.4 光的反射
第3章 反射與角度的管理
3.1 反射的類型
3.2 漫反射及平方反比律
3.3 直接反射
3.4 角度系
3.5 帶偏振的直接反射
3.5.1 區分偏振反射與普通的直接反射
3.5.2 將普通的直接反射轉變為偏振反射
3.6 應用原理
第4章 表現物體的表面
4.1 攝影師的編輯工作
4.2 利用漫反射
4.2.1 光源的角度
4.2.2 使用通用定律的成功與失敗
4.2.3 光源的距離
4.2.4 克服“不可能”的困難
4.2.5 使用漫反射和陰影表現紋理
4.3 利用直接反射
4.4 同時表現多種表面
4.4.1 使用鏡頭偏振過濾器
4.4.2 使用較大的靜止光源
4.4.3 使用多個光源
4.4.4 使用遮光布
4.5 表現復雜的表面
第5章 表現物體形狀和輪廓
5.1 深度提示
5.2 透視變形
5.2.1 變形作為深度提示
5.2.2 操縱變形
5.3 色調變化
5.4 光源的尺寸
5.4.1 大型光源與小型光源
5.4.2 到拍攝對象的距離
5.5 光源的方向
5.5.1 側面用光
5.5.2 上方用光
5.5.3 輔助光
5.5.4 增加背景深度
5.6 理想的色調變化
5.6.1 拍攝建築：減少色調變化
5.6.2 拍攝圓柱形物體：增加色調變化
5.6.3 注意表面細節
5.7 拍攝表面光滑的盒子
5.7.1 使用深色背景
5.7.2 消除盒子頂部的直接反射
5.7.3 消除盒子側面的直接反射
5.7.4 使用其他方法消除直接反射
5.8 使用直接反射
第6章 拍攝金屬物體
6.1 拍攝平面金屬物體
6.1.1 表現金屬物體的明暗
6.1.2 確定角度系
6.1.3 為金屬物體用光
6.1.4 保持金屬物體亮度
6.1.5 拍攝金屬物體時的正常曝光
6.1.6 保持金屬物體灰暗
6.1.7 有效的折中
6.1.8 控制燈光的有效尺寸
6.1.9 保持金屬物體的四方形狀
6.2 拍攝金屬盒子
6.2.1 淺色背景
6.2.2 透明背景
6.2.3 光滑的背景
6.3 拍攝球形金屬物體
6.3.1 掩飾
6.3.2 使相機遠離光源
6.3.3 使用帳篷
6.4 其他方法
6.4.1 偏振過濾器
6.4.2 黑色魔法
6.4.3 消光劑
6.5 適用的拍攝情況
第7章 拍攝玻璃物體
7.1 涉及的原理
7.2 面臨的問題
7.3 相應的解決方案
7.4 兩種對立的用光方法
7.4.1 亮視野用光
7.4.2 暗視野用光
7.5 結合使用兩種方法
7.6 最後的修飾
7.6.1 清晰表現玻璃器皿表面
7.6.2 背景用光
7.6.3 最小化分界線
7.6.4 防止眩光
7.6.5 消除無關反射
7.7 非玻璃物體的復雜性
7.7.1 表現玻璃杯中的液體
7.7.2 把液體作為透鏡
7.7.3 表現不透明的次要拍攝對象
7.8 識別首要拍攝對象
第8章 照明燈倉庫
8.1 單光源設置
8.1.1 基本設置
8.1.2 光源尺寸
8.1.3 光源與表現皮膚紋理之間的聯系
8.1.4 放置主光源
8.1.5 選擇拍攝較好的側面
8.1.6 寬位用光和短位用光
8.1.7 表現眼鏡
8.2 其他光源
8.2.1 附加光源
8.2.2 背景燈光
8.2.3 頭發光源
8.2.4 強聚光
8.2.5 鑲邊光源
8.3 基調與色調
8.3.1 暗調用光
8.3.2 明調用光
8.3.3 保持色調
8.4 拍攝深色皮膚的模特
8.5 日常環境中的肖像攝影
8.5.1 窗戶作為主光源
8.5.2 太陽作為頭發光源
8.5.3 結合使用攝影棚光源與環境光源
8.5.4 合理使用光源
8.6 規則並非一成不變
第9章 極限
9.1 特征曲線
9.1.1 完美的曲線
9.1.2 糟糕的相機
9.1.3 過度曝光
9.1.4 曝光不足
9.1.5 真正的CCD
9.2 兩種基本的攝影技術
9.3 白色對白色
9.3.1 “白色對白色”場景曝光
9.3.2 “白色對白色”場景用光
9.3.3 拍攝對象與背景
9.3.4 使用不透明的白色背景
9.3.5 使用半透明的白色背景
9.3.6 使用鏡子背景
9.3.7 保持小型背景的尺寸
9.4 黑色對黑色
9.4.1 “黑色對黑色”場景曝光
9.4.2 “黑色對黑色”場景用光
9.4.3 拍攝對象和背景
9.4.4 使用不透明的黑色背景
9.4.5 使用光滑的黑色表面
9.4.6 使拍攝對象遠離背景
9.5 直方圖
9.5.1 預防問題
9.5.2 過度處理
9.6 曲線
9.7 用好基礎知識
第10章 移動光源
10.1 選擇正確的閃光燈
10.2 正確曝光
10.2.1 閃光燈決定曝光量
10.2.2 使用閃光測光計
10.2.3 計算曝光量
10.2.4 計算閃光指數
10.2.5 使用閃光指數
10.3 獲取更多光線
10.3.1 聚焦的閃光燈
10.3.2 多個閃光燈
10.3.3 多次閃光
10.4 提高光源的質量
10.4.1 反光照射
10.4.2 羽化燈光
10.5 不同的光色
10.5.1 光源的顏色
10.5.2 非標准光源
10.5.3 混合色
10.5.4 補救方法
10.6 不同時段的用光
10.7 把攝影棚光源作為外景光源使用