中文名: 攝影的藝術
作者: [美]Bruce Barnbaum
圖書分類: 旅游/攝影
資源格式: PDF
版本: 彩圖版
出版社: 人民郵電出版社
書號: 9787115265302
發行時間: 2012年02月01日
地區: 大陸
語言: 簡體中文
簡介:



內容簡介
　　這是經典之作《攝影的藝術》的最新修訂版(原版於1994年出版)，這部著作被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書。現在，它已經更新了數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。　　Bruce被公認為是世界上最優秀的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域最優秀的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。
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內容截圖

目錄:


第1章 用攝影交流 11
激情 13
判斷自己的個人反應 21
第2章 什麼是構圖 25
眼睛是怎樣看到東西的 26
統一的思想 26
簡單性 28
表達你自己的觀點 29
簡單性與復雜性 29
第3章 構圖的元素 35
反差和影調 36
線條 42
形狀 44
線條、形狀、反差和情感 44
圖案式樣 46
平衡性 48
動態 48
正/負空間 50
質感 51
相機位置 52
鏡頭焦距和裁剪 54
景深 55
快門速度 56
聯系 58
專注於場景 59
規則、程式化以及其他問題和缺點 60
第4章 視覺化 65
第一步：以攝影的方式觀看和察見 66
第二步：構圖 66
第三步：構思最終照片的效果 67
第四步：為最終效果設計操作策略 70
你的眼睛和照相機有什麼區別？ 71
其他方法 71
第5章 光線 75
觀察光線 77
練習更精確地觀察光線 78
光線決定形狀 78
光照的類型和光的特性 84
眼睛和膠片/傳感器所看到的光 87
以及平方反比律 87
第6章 色彩 91
色輪和色球 95
色彩構圖 96
色彩與情感 98
色彩反差和色調 100
選擇彩色膠片 101
數碼色彩處理技術 102
控制光線和色彩 103
主觀性和色彩情感 106
總結 107
第7章 濾鏡 111
黑白濾鏡 112
假設的風景示例 113
用濾鏡控制反差 115
黑白攝影的數碼濾鏡 117
紅外膠片和紅外濾鏡 118
彩色攝影濾鏡 118
中灰密度鏡和偏光鏡 121
與偏光鏡有關的問題 123
第8章 膠片攝影的分區曝光系統 125
膠片對光的反應：建立分區系統 126
把底片密度轉換為照片影調 127
底片密度與照片的影調等級 127
測光表的工作原理 129
復習底片的曝光程序 130
利用分區系統脫離現實 131
彩色攝影的分區系統 133
分區系統和平方反比率 135
總結 136
第9章 黑白底片和反差控制 139
概述 139
顯影中的底片 140
皮腔的類比 141
讓更高分區產生作用 143
倒易律失效 144
加強和降低反差的例子 146
曝光/密度曲線以及設置陰影為4區 149
攝影學與感光學的區別：質感與影調，以及4區陰影設置 150
預曝光——定義及適用范圍 150
對曝光後的底片進行顯影 152
補償顯影 152
雙溶液補償顯影 153
散頁片和膠卷的顯影程序 160
吊掛顯影 160
盤式顯影 160
機械滾筒顯影 161
用停顯液和定影液完成顯影 162
分區系統與膠卷 162
底片材料和顯影劑 163
第10章 擴印 169
黑白放大相紙 170
可變反差相紙與固定反差相紙的比較 170
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較 171
黑白相紙顯影劑 172
制作相版 172
通向最終照片的准備工作 173
制作測試片，而不是試條 174
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影 177
遮擋和加光 177
統一整個創作過程：
視覺化、曝光、顯影和擴印 179
對可變反差相紙進行加光 183
高級暗房技術 184
閃光 184
可變反差相紙的閃光 186
蒙版 188
反差降低蒙版(模糊蒙版) 188
高光蒙版 191
檢視、評價，以及“干燥變暗效應”的神話 192
鐵氰化鉀還原(漂白) 194
照片的最終定影 199
局部反差和整體反差的選擇 200
照片尺寸 200
硒調色法 203
其他調色劑 205
化學染色 205
完整的存檔處理 206
底片的調色、強化和還原 207
冷調、中性和暖調相紙 208
回顧反差控制 208
如何增強反差 208
如何降低反差 209
底片顯影後的無限反差控制 209
彩色擴印 209
彩色反差降低蒙版 211
用蒙版改變色彩強度 212
陰影蒙版 212
彩色照片的點修和色彩平衡調整 213
沖洗和晾干彩色照片 213
取得正確的色彩平衡 214
第11章 數字分區曝光系統 217
從儲存卡到照片的步驟 218
數碼拍攝的基礎 218
傳感器的有效亮度范圍 220
直方圖——數碼分區系統的核心 221
RAW轉換器——處理RAW照片 226
去馬賽克 226
白平衡和相機預設 227
調整黑點、白點和反差 228
校正失真 231
銳化照片 232
把照片轉換成黑白 232
輸出格式和色深 233
批處理 233
高動態范圍影像——數碼攝影的擴展分區系統 233
1.使用Photoshop軟件 234
2.利用兩張照片及亮度選擇功能 236
3.使用Photoshop軟件的圖層 240
4.第三方軟件 242
實踐中的考慮、注意和推薦事項 242
第12章 展示 247
干裱 249
為放置照片制作定位標尺 250
瑕疵的點修、蝕刻和修正 250
照片完工 253
第13章 打破攝影的神話 255
神話#1 256
神話#2 257
神話#3 263
神話#4 265
例子#1和#2 265
例子#3 265
例子#4 268
神話#5 270
我制作相版的方法 271
神話#6 272
神話#7 277
神話#8 279
第14章 攝影技術和藝術忠實性 283
藝術、交流和個人忠實性 291
第15章 攝影的真實性、抽象性和藝術性 295
作為藝術的攝影 298
攝影和繪畫——它們的相互影響 299
抽象的力量 300
內向性和外向性問題 303
攝影的力量 305
第16章 關於創意的思考 309
創意的障礙 312
創意的必要條件 312
創造新的東西——這真的很重要 314
為想象、創新和創意做好准備 319
第17章 憑直覺走近創意 325
科學界的直覺 326
避免直覺 326
對直覺的理解和誤解 327
直覺創作的例子 328
把直覺運用到你的攝影創作 331
總結 332
第18章 通往個人影像哲學 335
機動性 335
視覺藝術 336
非視覺藝術 337
拓展和確定你的興趣 339
攝影的局限 344
形成個人風格 347
自我批評、交流與學習 348
附錄1 傳統攝影的器材測試 351
ASA(ISO)測試 351
顯影反差測試 352
鏡頭銳度和覆蓋率測試 352
皮腔測試 353
安全燈測試 353
放大機燈光均勻度測試 353
放大機鏡頭銳度測試 354
附錄2 放大機光源 355