◎中文 名 英雄本色
◎片 名 A Better Tommorrow
◎年 代 1986
◎地 區 中國香港
◎類 別 驚悚/劇情/犯罪
◎語 言 普通話/粵語/導演評論
◎字 幕 中文/英文/中文導演評論
◎IMDB評分 7.4/10 (4,514 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0092263
◎文件格式 X264 + AC3
◎視頻尺寸 720 x 400
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 95 Min
◎導 演 吳宇森 John Woo
◎主 演 李子雄 Waise Lee .....Shing (as Lee Chi Hung)
狄龍 Lung Ti .....Sung Tse-Ho (as Ti Lung)
成奎安 Fui-On Shing .....Shing s right hand man
張國榮 Leslie Cheung .....Sung Tse-Kit
曾江 Kenneth Tsang .....Ken
周潤發 Yun-Fat Chow .....Mark Gor/Mark Lee (as Chow Yun Fat)
徐克 Hark Tsui .....Music Judge (as Tsui Hark)
吳宇森 John Woo .....Inspector Wu
田豐 Feng Tien .....Father Sung
Yangzi Shi .....Mr. Yiu
朱寶意 Emily Chu .....Jackie
Chi Fai Chan ..... Little Wang
張國梁 Kwok Leung Cheung
Lau Shung Fung
San Nam Hung .....Triad Member
金興賢 Hing Ying Kam .....Mr. Mok
良鳴 Ming Leung
梁柏堅 Patrick Leung
Wai Wo To
王俠 Hap Wong .....Mr. Wang
Sai Gwan Yeung .....Triad Member in Parking Lot
Kam Hing Yin
◎備 注 片源：港3終極數碼修複版
◎簡 介
宋子豪和阿麥是一個國際造僞鈔集團的重要人物。子豪的弟弟子傑受訓於警察學校，女友鍾柔與他情投意合。一次，子豪與阿麥到台灣去交易，被人出賣，子豪被捕，阿麥被通輯。爲使子豪不洩密，台灣黑幫來綁架宋父，在打鬥中，宋父喪生，子傑得知兄長所爲，非常痛心，發誓要鏟除惡徒。子豪出獄後決心重新做人，但沒有取得子傑的諒解。鍾柔出面調解兄弟關系，不想爲子傑誤會兄長要奪愛，怨恨更增。造僞集團和譚成在出賣子豪等人後漸漸掌握了實權，爲除後患，他準備陷害子豪與阿麥。子豪與阿麥闖入集團，焚燒大批僞鈔偷走僞鈔菲林和鉛闆，譚成表面妥協，暗中報告警方，槍戰中，阿麥與譚中彈身亡，子豪被警方抓獲，聞訊趕來的子傑與子豪兩兄弟終於冰釋前嫌。
幕後制作：
此片成爲當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、忏悔和報複，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股“英雄片狂潮”，對香港電影的發展有比較重要的影響。此片獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，獲第23屆台灣電影金馬獎最佳導演等多項獎。並被評爲香港80年代十大名片之一。
吳宇森：被暴力和信仰撕裂
1986年，徐克電影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龍剛導演的同名電影，這部由一個不得意的導演(吳宇森)、一位過氣明星(狄龍)、一個票房毒藥(周潤發)、一個剛走紅的偶像歌手(張國榮)合力打造的影片上映後，擊敗很多全明星陣容的大制作巨片，票房狂收3400萬港元，創當時香港開埠以來最高紀錄，風頭之勁，一時無兩。
香港電影由此出現“英雄片”熱潮，“英雄片”的出現進一步取代了武俠功夫片在動作類型中的主導地位。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》始終排名第一，它對港産片的影響可謂深遠。如香港著名影評人石琪所說：“《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。”
曾搖擺於不同類型
吳宇森的生平帶有傳奇色彩，1948年生於廣東，新中國成立後隨家人定居香港，據他回憶童年生活辛酸，一家大小無安身之所，父親染痨病，周遭黑幫橫行，生活一貧如洗。吳宇森自言年輕時，內心被暴力及信仰兩種力量撕裂，因此這兩種力量都成爲他作品的重心。
吳宇森出身片場體系，最初任職國泰制片助理，1971年轉投邵氏，成爲大導演張徹的副導。他曾表示從張徹那裏學會炮制動作場面，吳宇森一直對張徹崇敬有加，但是卻回避了張徹風格中的那股氣壯山河的陽剛之氣，與師傅相比，吳宇森少了幾分大家風範，卻多了幾許個人風格。其1979年的作品《豪俠》，可視爲向張徹男性情誼的暴力電影傳統緻敬。而他獲私人投資的首作《鐵漢柔情》礙於過度暴力，經刪剪後才獲準於1975年公映，嘉禾公司賞識他並將之招至旗下。吳宇森多才多藝，執導功夫片之餘，還協助許冠文，從對方身上學會炮制喜劇，1976年他執導的粵語戲曲片《帝女花》獲得贊譽。
1977年至1986年間，他先後爲嘉禾及新藝城執導了八部喜劇片，他坦言當時的自己搖擺於不同類型之間：“我愛娛樂觀衆，令他們開懷大笑。”也愛描寫暴力：“不少人看到人家挨打，情感會得到宣洩。”
無淚乃英雄本色
80年代初，“香港新浪潮”風起雲湧，徐克、許鞍華、方育平、嚴浩等新導演嶄露頭角，吳宇森卻因其作品票房慘淡，調職台灣監督新藝城的次級制作，並執導兩部不太重要的喜劇。1983年他拍攝了沉郁的影片《英雄無淚》，講述香港雇傭兵在越南的故事，但遭“雪藏”至1986年才獲準公映。事業的最低潮期，吳宇森與徐克決定重拍龍剛1967年的經典《英雄本色》。
1986年新版《英雄本色》面世，把重點從黃黑兩道對釋囚謝賢的逼害轉移到黑道中人周潤發、狄龍堅貞不渝的友情，極力渲染周、狄兩人生死與共的豪情義氣。《英雄本色》並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，且開創了黑幫“英雄片”的電影潮流，此外，主演張徹衆多武俠片的狄龍亦因此再度當紅，而周潤發更成爲香港極受歡迎的紅星。
1987年《英雄本色2》推出，雖然賣座依然，卻遠不及《英雄本色》。1989年吳宇森拍出更風格化的《喋血雙雄》，在本土叫好又叫座，90年代初更受西方觀衆歡迎，使他有了突破。
“能夠把握自己命運，就是神”
有人或以爲“香港新浪潮”的主力乾將多在西方電影學院進修，理應成爲首批前往美國打天下的香港導演，殊不知率先走到美國的，卻是出身片場的吳宇森，他默默闖進好萊塢，很有耐心地一步步走，終於憑《變臉》(1997)奠定自己A級導演的地位。吳宇森在好萊塢的成名，其實並無意外，其確實是香港導演中適應能力最強的一個，他先拍功夫片，再拍粵語戲曲片，然後是喜劇，每次都不負所托，適應環境能力之強是出了名的。在《英雄本色》中，他與周潤發及監制徐克三人緊密合作；周潤發的戲份隨拍攝進展不斷加強，徐克則主宰剪輯的最後版本。
《英雄本色2》是吳宇森在不情願的情況下拍出的，據聞該片經徐克大刀闊斧重新剪輯。吳宇森自組公司制作的《喋血街頭》(1990)出師不利後立即憑討好觀衆的神偷喜劇《縱橫四海》(1991)重振聲威。
吳宇森一到美國，重新剪輯《終極標靶》(1993)，以適應當地口味，該片爲要通過美國電影檢查，七度重剪，宣傳時，也很聰明地借此大造文章，他會聳聳肩膀說“我知道規矩了，下次不會再犯。”執導《斷箭》(1996)時，監制兼拍檔張家振說，要是此片成功，“吳宇森便有機會拍自己喜歡的東西了。”於是不僅有了《奪面雙雄》(1997)還最終獲選執導了《碟中諜2》，一度呼籲華人電影應勇於自我表達的吳宇森，開始解釋離開香港的原因：“我不很像華人，無論從技巧、主題，還是電影語言來看，我都不屬於華人傳統。”吳宇森已成爲一個品牌，他的風格與題旨使得知音遍全球，甚至成爲了國際通行證。不要忘了在《英雄本色》中小馬哥的回答：“我就是神……能夠把握自己的命運，就是神。”