簡介:

歌手: 美空雲雀 Misora Hibari
制式: PAL
語言: 日語
區域: Region 2
碟片: 1
公司: Sony BMG
發行: 21 Mar 2005
音效: Dolby Digital 5.1, Surround Sound Dolby Digital 2.0 Stereo
畫面: 16:9 - Aspect Ratio 4:3
內容介紹:
1950年，戰後的日本，吃不飽的年代。美空雲雀的歌聲不僅僅是聽覺的享受，更安撫了多少顆脆弱的心靈。1937年5月29日，她出生在日本橫濱市。兒時的她就在舞台、電影等表演中顯露出驚人的天賦。1949年黃莺初啼，“河童”、“悲傷的笛聲”。當時的她隻有12歲，雖然從90年代的SPEED開始，低齡化已成爲一種趨勢，但在那時，12歲的女孩又演電影，又唱主題歌，是很稀奇的事。當時有輿論批評她太過早熟，但她絲毫不遜成人的聲線終於折服了廣大聽衆。後來的作品有：“蘋果民謠”、“悲傷的酒”、“火紅的太陽”、“頭發亂了”、“川流不息”等等。現在聽來，無一不是經典老歌，經得起歲月洗刷。1987年美空雲雀一病不起，但第二年仍堅持舉辦了個人演唱會，1989年去世，享年52歲。日本政府追贈她國民榮譽獎。確實，她對日本音樂界的功績，可用“戰功赫赫”來形容。她的歌聲是一段日本音樂史，即使世代交替，依然能永遠流傳下去。
說到美空雲雀，很多人都以爲她是演歌女王，其實她多才多藝，不論是JAZZ，還是拉丁舞曲、民謠，都十分擅長。這裏特別推薦大家聽一聽“星塵”、“A列車遠行”，其中的英文部分咬字清晰，流暢自然，對外語的把握非常到位。如果那時她去了美國發展，又會是怎樣的一番前景呢？
1966年的“悲傷的酒”以及後來的“火紅的太陽”都獲得了很大的成功，但從那以後，她的曲風不再變化，漸漸固定成演歌一派，藝術的舞台也變得狹窄了。暢銷曲依舊不少，象晚年的代表作“愛燦燦”、“川流不息”等，詞曲堪稱一流，但若不是由美空雲雀來演繹，恐怕會遜色不少。她的唱腔沉穩安靜，細細咀嚼歌詞意境，直指人心。時至今日，仍有許多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。
翻唱不是一輩子的事，更應學習的是象她早年那樣，挑戰各種類型的歌曲，拓寬自己的表演舞台。隻有這樣，藝術之花才能長開不敗。
ii 天國車站
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1984年，日本東映公司出品的彩色影片《天國車站》上映時，引起日本社會的極大轟動，此片獲得1984年日本的“學院獎”，而飾演林葉佳代的吉永小百合獲三十屆《電影旬報》電影獎的女主角獎。這部片是根據六十年代轟動日本的“日本閣殺人事件”改編而成的。一個名叫林葉佳代的女人先後殺死了自己的兩個丈夫，成爲戰後第一個被處決的女殺人犯。影片引起轟動的原因不單隻是事件和情節，而更多的是事件背後的社會原因。這是一部家庭倫理題材的影片，在七十年代政治電影走俏的時期對題材的擴展和電影創新中，家庭倫理電影成了獨樹一幟且占有重要地位的電影題材。
在分析電影《天國車站》之前，先了解何謂家庭倫理電影？它是指以反映社會倫理道德爲題材的影片，這類題材往往以廣闊的社會爲背景，將家庭中發生的事件：如愛情、婚姻、婚外戀、偷情、家庭解體等社會倫理道德問題，搬上銀幕，引起人們的思考，促進社會的不斷改革進步。《天國車站》引人入勝的不是情節的曲折多變，而是編導深入挖掘女主人公的內心世界，剖析與女主人公犯罪相關聯的衆多人物及其社會原因，從而揭示出迫使林葉殺人的複雜的多重因素，從多側面、多層次地刻畫了人物，反映出當代日本社會的現狀，並通過林葉佳代的遭遇引起人們的反思。
解讀影片內容昭和四十年，林葉佳代靜靜地坐在行刑室裏梳理打扮，等待告別人間、通往天國之路的那一刻的到來，美麗但顯得蒼白憔悴的林葉塗上口紅，借著鐵窗外的光線對著鏡子梳理頭發。接著導演把鏡頭轉回十年前，即昭和三十年，一個民風古樸的小鎮，美麗善良的林葉在織布機前織布。傳統的和服和發式，手工織布機，少了現代的氣息。在影片中，林葉佳代是傳統的日本女性，丈夫是下肢殘廢的軍人。如果不是戰爭，或許林葉的命運沒有那麽坎坷。剛結婚丈夫就應征入伍參加了戰爭，回來卻沒有了正常的夫妻生活。他變得多疑和暴戾，隻要心情稍微不好就打罵林葉，且隻要有年輕的男人路過家門，他就懷疑妻子與人有染，粗暴地掀林葉的衣服，要檢查她的身體。林葉在精神和肉體上都得不到安慰和滿足，且飽受挨打的痛苦。日本人一貫的傳統是妻子隻是丈夫的玩偶和附屬品，婦女沒有平等的地位和尊嚴。面對苦悶與折磨，林葉的心情變得郁悶。
弗洛依德說性欲是生存的本能，是“一大鍋沸騰的亢奮欲念”，是“未經馴服的熾情”。當一個正常的女人沒有名副其實的夫妻生活時，心中壓抑的欲念所帶來的苦悶是可怕的。往往這時總會有一個壞心眼的男人趁虛而入。一天，熟知內情的巡警橋本趁林葉的丈夫不在家時占有了她。年輕英俊的橋本的甜言蜜語征服了林葉，她以爲橋本是因爲愛她才占有她，在感情上她的感覺遲鈍了，沒有覺察到背後的騙局。夫妻之間的感覺是很微妙的，林葉的出軌並沒有掩蓋多久，她的丈夫就發現了問題。失去理智的丈夫瘋狂地鞭打林葉，林葉已經不堪忍受，且有橋本在旁唆使，她在丈夫喝的水中下了毒。當她看到中毒後的丈夫掙紮時，她害怕，已經後悔所做的一切，望向窗口時，原本在那的橋本消失了，留下她一個人面對死亡的恐懼。而警察草率地以腦溢血了結此案。事情好像很勝利，但是爲了避嫌，橋本辭退了警察的職務，靠林葉紡線織布的錢去上東京大學。
爲了愛，林葉願意乾任何事，包括無償地供橋本上大學，充滿了愛情的幻想，擺脫了被虐待的陰影，她對生活似乎又充滿了希望。她在織布的同時忍受著孤獨和寂寞等待橋本的歸來。然而，滿懷希望的背後總是失望。橋本歸來了，但是同行的還有一位美麗的妙齡少女。橋本找借口說是爲了掩蓋兩人不尋常的關系，但謊言終究是謊言，林葉已經識破了他的假面具。愛情的美夢破滅了，沒有愛情，此處已沒有可留戀的地方，林葉決定離開橋本，和另一個受騙的少女幸子結伴悄悄來到綿谷溫泉鄉落腳謀生。原來在染布房的呆滯男子一雄，內心一直愛著林葉，他面目醜陋，但心地善良。他一直暗中保護著林葉，擔心林葉受到委屈，這次，他又跟隨她們來到綿鄉。
林葉爲了得到愛毒死了丈夫，又因爲愛離開了家鄉。現在則是因爲看清了真相和躲避糾纏而離去，橋本是一個無賴，之前的甜言蜜語能夠哄住林葉，而今爲了保住提款機，他以之前的事要挾林葉佳代，促使佳代義無反顧地逃離橋本。
來到了綿城的林葉和幸子以姐妹相稱，在艱難的謀生生活中建立了深厚的感情。編導把兩個性格各異的女性安排在一起：林葉佳代是一個傳統的日本婦女，幸子是典型的東京大都市的現代女性，兩個人物形象形成了鮮明的對比。善良美麗且是單身的兩個女子在當地自是引人注目。大合閣的老闆福見貪戀林葉佳代的姿色，不惜花大筆錢打發前來糾纏林葉的橋本。爲了能得到林葉，福見利用一雄對林葉的癡情，唆使他把他患精神病的妻子從登山電車上推下深谷。障礙沒有了，福見勝利地娶到了林葉。一位學者曾說過：“所有希望的最後目的，都是爲了建立一個幸福家庭。”林葉佳代以爲她這次是真正的得到了幸福，殊不知，福見娶她隻是爲了有個合理的洩欲工具。林葉又一次失望了，但苦難剛剛開始，幸子的死更是深深地打擊了她。橋本不時地來糾纏要挾林葉姐妹，忍無可忍的幸子想把他從電車上推下深谷，但力氣不敵反被橋本推下山谷。悲痛的林葉佳代想找橋本報仇，但被福見阻擋。福見抓住林葉殺丈夫的把柄，從心靈和肉體上百般蹂躏她，林葉的心逐漸死去，但當他要殺一雄滅口時，憤怒的林葉拿起火鉗刺死了他。之後，她與一雄冒雪潛逃，當他們來到車站時，警察已等候多時……
一切都結束了，當警察問林葉佳代爲什麽要殺兩個丈夫時，她說：“我想得到愛。”人的一生都會遇到不幸，但好像不幸的事都集中在林葉的身上。當我們撇開法律時，該得到寬恕的是林葉佳代這麽一個弱女子，她隻是社會悲劇下的犧牲品。在日本這樣一個男權社會裏，想擁有自己想要的東西太難。法律無情，繩索還是套在了林葉佳代的脖子上。鏡頭對於懸掛著的裸露的雙腳的特寫糾緊了觀衆的心，命運是如此殘酷，讓人對林葉佳代倍加同情。導演塑造的女主人公雖然被推上了絞刑台，但她抗爭過，追求過，畢竟緊緊扼住了命運的喉嚨。在命運上她是一個失敗的女性，但在性格上，她是個奮身追求愛情、追求獨立人格的勇敢的女性。
影片的敘事手法電影是一門綜合的藝術，利用戲劇、文學、繪畫、音樂等不同藝術形式的美學特征。在現代社會，電影藝術創作對以上的美學因素綜合運用外，對電影的信息含量也作爲評價影片的審美標準。一部影片是通過鏡頭與鏡頭之間增加某些信息來構建意義的，人們觀注更多的是衆多信息的集合，而非鏡頭裏的東西。如何傳遞信息，構築信息，導演的敘事手法是實現它的一個重要的手段。何爲敘事？愛德華•；布蘭尼認爲“把信息組織到一種特別形式中的先覺行爲，以此來呈現並解釋經曆，更確切地說，敘事就是一種把時間和空間的信息組織到一條包括事件的開始，經過和結束的因果鏈中的方式，而其中包含了對事件性質的判斷。同時演繹了知曉的過程。進而敘述那些事件。”（《敘事理解與電影》）塞缪爾•；查特曼認爲如下特別的因素是敘事所必需的：“所謂所指實際上是三套東西--事件、角色和具體環境；而能指是敘事陳述（無論使用何種介質）與上述三者相對應的東西，即與事件相對應的任何性質的物理或心理活動，與角色相對應的任何人（或任何可以人格化的實體），以及與環境相對應的地點的調用。”（《故事與表述：小說與電影中的敘事結構》）在影片《天國車站》中，導演沒有運用太多的技術手段，有別於科幻電影、槍戰電影或其它緊張激烈的電影的制作，影片是根據真人真事改編的，從這一方面來說紀實性和樸實性的因素多於假定性因素。導演在拍攝過程中注重反映女主人公的心理和其所處的社會環境與人物，深入挖掘出了女主人公殺人的根源，運用藏而不露的各種電影技巧，將生活的自然美展現在銀幕上。
導演作爲敘述者，向人們講述了事件的發展，運用倒敘和插敘的手法推動故事的發展，既直接又簡潔且不突兀，這是一種非線性的敘事過程，影片開始是一個等待死刑的女囚，美麗但是蒼白憔悴，她平靜地不像是將赴刑場囚犯，好像她的心在人世間已死去，而在期望將要去的另一個世界是美好的。爲什麽她會犯罪？犯了什麽罪？觀衆在看的時候會想到這些問題，於是導演把鏡頭轉回十年前，女主人公生活的古樸傳統的小鎮，實景拍攝和銜接的鏡頭組合讓觀衆感受到的是影片中生活的逼真氣氛。影片描述了女主人公的日常生活，她被丈夫粗暴地對待而沒有反抗，應該說不敢反抗。（在日本，當時的婦女沒有地位和尊嚴，因此她的反應也是符合真實的。）
當事件發生時，導演插入審問橋本的鏡頭，在橋本的敘述中鏡頭再次轉回生活，轉爲隱藏敘述者的視角。對實景的拍攝選擇遠近相間的拍攝手段，給觀衆呈現的除了真實以外還有沖擊視角的美景，有架設在山澗之上、秋天紅葉映照下的高架橋，有冬天大雪紛飛，雪覆三尺的溫泉旅遊區，有傳統的藝妓舞蹈表演，還有日本傳統的房子與村莊。這些都是在故事具有紀實性的基礎上，運用戲劇藝術假定性美學因素，對生活加以必要的概括，提煉出的典型意義的環境與人物。在敘事過程中，主要是對女主人公的心理活動與其周邊環境的描寫，讓人們在觀看時似乎明白什麽，但具體是什麽，導演沒有點明，這說不清道不明的主題也是電影所要傳遞的信息，這是鏡頭與鏡頭之間的信息的組合。
故事敘述完了，鏡頭也轉回女主人公在赴絞刑台的過程，路很短，但是每一個腳步踏在人們心上都顯得很沉重，影片在這最後過程的敘述中，營造了一種悲劇的氣氛，它的沉重使得觀衆屏息凝視，不忍破壞女主人公平靜的心態，心中也默默地希望能突然發生一件事來挽救女主人公的生命。但如果導演這樣安排的話，這部影片既失去了真實性也破壞了電影的審美性，在對女主人公套上繩索後垂下的雙腳的長時間的特寫似乎是對現實的控訴，對日本封建傳統的反抗。同時探長手中的佛珠的斷裂又似乎是他作爲日本男性的醒悟，是女主人公的反抗精神驚醒了他。
世間本沒有天堂，導演在影片的最後安排女主人公坐上了天堂的列車，這似是而非的朦胧的鏡頭寄托了敘述者的同情與希望，但並非給女主人公的遭遇畫上圓滿的句號。因爲它不圓滿，永遠都不圓滿。