簡介:

專輯介紹：
The Who樂隊成員包括羅傑·達爾特瑞（Roger Da- ltery）主唱；約翰·恩特維斯托（John E- ntwistle），貝司手；凱思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·湯謝德（Peter Towns- hend）則是樂隊的核心人物，是吉它演奏家和詞曲作家。這4人於1964年在倫敦組建了The Who樂隊。
在搖滾樂的曆史上，很少有一支樂隊象The Who那樣充滿著矛盾，四位成員的個性各不相同，從他們的激情現場演唱會上就不難發現這一點。在舞台上，他們就象一陣旋風：Pete Townshend時而抱著吉他躍向空中，時而誇張地象風車那樣揮舞著拳頭；Keith Moon常常激動得摔倒在他的鼓邊；主音Roger Daltrey總喜歡趾高氣揚地在台上踱來踱去；隻有貝司手John Entwhistle靜靜站在一旁，倒顯得象是這陣旋風的中心。迥異的性格經常會發生碰撞，但這些矛盾也因此在10多年裏創造了出色的音樂。
在60 年代中期“不列顛入侵”的大潮之中，The Who樂隊是非常重要的角色。Townshend激烈狂亂的吉他、Entwhistle極度活躍的貝司線以及Moon那充滿力度卻又不很規整的鼓聲使他們聽上去在轟炸傳統的搖滾和R＆B結構。與衆多搖滾樂隊不同，The Who將他們的節奏立足於Townshend的吉他之上，Moon和E ntwhistle在此基礎上即興發揮，而Daltrey也隨之引吭高歌。這是他們在演唱會上旺盛的一面，在錄音唱片裏，The Who給人的感覺是截然不同的，Townshend似乎想把樂隊領入一個新的境界。在短短的時間裏，他被公認爲那個時代英國最傑出的詞曲創作人之一。歌曲 “孩子們都好”和“我這一代”成了青少年傳唱的經典，而他的搖滾音樂劇《托米》也爲其在主流樂評人士中贏得了尊敬。
Townshend 努力想使The Who的音樂進入一個新的層次，他將多種音樂風格融於一體，以期獲得不同尋常的樂隊特色。然而樂隊的其他成員，尤其是Entwhistle和 Daltrey，他倆在《托米》大獲成功之後明確表示不願意跟從Townshend的音樂探索。他們甯願繼續走硬搖滾路線，玩一些狂野吵鬧的音樂,而不是 Townsh end那纖細傷感的流行曲。這一切終於導緻樂隊放棄了他們的探索精神，而把自己定位爲一支舞台搖滾樂隊。甚至在197 8年Keith Moon去世後，他們仍堅持著這一原則。幾年後樂隊解散，直到80年代末才重組，90年代初期，樂隊再次開始了全美巡演。在解散期間， Entwhistle和Daltrey並沒有在獨唱事業方面獲得成功，或許這是樂隊重組的原因之一，而他倆對金錢的過分追崇也影響了The Who在忠實歌迷們心中的聲譽。當然還是有不少人認爲，在T he Who的鼎盛時期，他們仍不失爲搖滾史上一支富有創意和闖勁的樂隊。
Pete Townshend和John Entwhistle早在倫敦念高中時就認識了，那時他們一起在一支爵士樂隊中表演，Entwhistle吹小號，Townshend奏五弦琴。60年代初兩人組建了一支搖滾樂隊，1 962年Entwhistle轉投名爲“迂回”(The Detours)的硬搖滾樂隊，金屬鍛造工人Roger D altrey也在隊中司職。當年底，Townshend作爲節奏吉他手的身份加入其中。第二年當原主音Colin D awson離隊後，Daltrey正式出任該職。不久鼓手Doug Sandom也分道揚镳，“迂回”招募了原沖浪搖滾樂隊“海濱流浪漢”的成員Keith Moon頂替，就這樣，The Who的正式班底浮出水面。1964年初，“ 迂回”更名爲The Who。
在樂隊默默奮鬥的年代，Pete Townshend白天在一所藝術學校深造，其餘的隊員則各自打著零工。晚上，他們在倫敦一家名叫“大帳篷”的夜總會演出。
正是在那裏，Townshend因嫌音響效果不佳而第一次砸壞了他的吉他，而砸吉他日後則成了他在舞台上的重要標志。
很快，The Who贏得了一批歌迷，並引起了經紀人Pete Meaden的注意。在Meaden的執導下，The Who更名爲The High Numbers，他們穿起了時髦的服裝並在歌曲中摻入了走俏的R＆B節奏以吸引聽衆。The High Numbers首先推出了一支雙面單曲“我是臉/佐特套服”，這是由Meaden創作的。有趣的是這支單曲很快獲得了成功，樂隊卻解雇了Meaden，而邀請兩位原先在電影界失意的導演Kit Lambe rt和Chris Stamp來進行音樂上的合作。不過Lambert和Stamp沒有放棄Meaden的路線，他們讓The Who穿上T恤，重新更名爲The Who，在音樂裏融入了聽衆最愛的靈魂和R＆B，就象他們的宣傳海報上所說的“Maximum R＆B”（極限R＆B）。
1964年末，The Who簽約Decca唱片公司，公司爲他們安排的制作人是曾與The Kinks合作過的Shel Talmy。1965年1月，單曲“我無法解釋”(I Can t Explain)上市，當時並未引起太多的注意，隻是隨後The Who亮相於電視節目《預備，出發！》後，它才火速攻占排行榜。樂隊火爆煽情的現場演出，特別是Townshend和Moon砸毀各自的樂器，成了歌迷們津津樂道的話題。“我無法解釋”進入了英國榜前1 0名，當年夏天的“任何方式，任何原因，任何地點”(Anyway, Anyhow, Anywhere)也成績不俗。在秋天，“我這一代”(My Generation)登上排行榜亞軍，確立了The Who在英國樂壇的正式地位。不久專輯《我這一代》上市發行，1966年初，“替身”成了樂隊的第4首10大單曲。
在“替身”成功之後，The Who出人意料地中斷了與Talmy的合作，而Lambert成了新的制作人。 Lambert和Stamp認爲在第2張專輯中，樂隊每位成員都應寫上幾首歌以增加大家的收入。雖然這一建議使得新專輯《A Quick One》（頃刻完事）顯得有些不均衡，但畢竟Townshend有機會一試身手，他親自創作了標題曲，一首長達10分鍾的迷你音樂劇，也爲他在以後幾年的作品定下了模式。
1966年，《A Quick One》在英國熱銷。但在美國他們沒有受到同等的待遇，直到《A Quick One》以《Happy Jack》（快樂傑克）的名稱發行後才有起色，標題曲在1967年打進了排行榜前40名。而那時The Who已經有了超越《A Quick One》的新作品《The Who Sell Out》，這是一張以電台演出爲基礎翻制的概念專輯，其中的單曲“I Can See For Miles”使樂隊登上美國排行榜前10 名。同年，The Who參加了“蒙特利流行音樂節”。
1969 年，The Who出版了雙唱片概念專輯《Tommy》，後人把它定義爲曆史上第一張成功的搖滾音樂劇專輯。《Tommy》的成功不僅在於商業上，它還同時在主流音樂雜志和地下搖滾刊物中獲得了認同。同年，樂隊舉行全球巡演，地點包括倫敦大劇場和紐約大都會音樂劇場。
就在《Tommy》暢銷全球之際，Townshend爲新專輯動起了腦筋。1970年The Who發了一張利茲現場演唱專輯及一首單曲“尋找者”，次年一張名爲《Meaty, Beaty, Big and Bouncy》的單曲集上市，不過都隻能算是過渡産品。
Townshend 終於制做了一張名爲《生命之屋》的科幻搖滾音樂劇專輯，其中他起用了電吉他和合成器等，使樂隊進入了電子新領域。當然樂隊的其餘成員對《生命之屋》不敢苟同，他們似乎不理解作品的內涵，也不願順著Towns hend來發展。1971年，The Who與制作人Glyn Johns合作了專輯《Who s Next》（誰是下一個）。這張專輯的音樂更硬更重了，它又成了一張熱門專輯，其中很多歌象“藍色眼睛的背後”、“不再受欺騙”、“討價還價”和 Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些專輯化的立體聲電台的奠基石。
在《Who s Next》之後，Townshend準備起了另一張音樂劇作品，這次他放棄了科幻故事，而推出了描寫60年代時尚的專輯《Quadrophenia》。 Townshend用了整個1972年來創作這部音樂劇，期間Entwhistle因不滿自己在樂隊的創作太少而開始了獨唱事業。在1973年專輯《Quadrophenia 》上市之後，The Who開始瓦解。在公衆場合，Townshend象個孤獨的搖滾代言人，私下裏，他卻沉湎於酒精；Entwhistle努力發展個人事業；Daltrey 在影視和歌唱兩方面都有小成；Moon起初隻是過著奢華糜爛的生活，但不久也出了張專輯叫《Two Sides of the Moon》（月亮的兩面）。在這一段時間內，Th e Who除了1975年一張《The Who By Numbers》的專輯外，沒有太多作爲，直到1978年《W ho Are You》（你是誰）的問世。《Who Are You》被認爲是The Who最具份量的激進搖滾作品之一，它在美國上到了排行榜亞軍，銷量達多白金。然而禍不單行，9月7日，專輯發行不過數月，Keith Moon因服毒品過量去世。因爲Moon是樂隊保持完整的重要因素，其餘三人爲是否要將The Who堅持下去爭論了很久。他們承認，此後很長一陣，雖然仍有演出，但每個人心裏都認爲The Who已經隨著Moon的去世而結束了。
鍵盤手John Rabbit Bundrick和前“小面孔”樂隊鼓手Hiring Kenny Jo nes的加盟使一切稍現轉機。1979年，重組的The Who開始創作，並出版了一張現場專輯《孩子們都好》。年末，樂隊再度巡回演出，但又遇到了麻煩。12月3日在辛辛那提水源大劇場的演出中，11名歌迷爲爭搶更好的座位被踐踏緻死，而樂隊居然毫不知情一直表演到結束，這個悲劇損害了樂隊的形象，同時也令樂隊再度陷入危機。Townshend整日與毒品、酒精和鎮靜劑爲友，幾乎要步Moon的後塵，Entwhistle和Daltrey也在獨唱舞台上掙紮著。 1981年樂隊才又一次組建，發行了自Moon去世後第一張正式專輯《貼面舞》。第二年，專輯《艱難》上市，當時樂隊稱這是他們的告別專輯，在樂迷中引起了不小的反響。盡管如此，The Who並沒有徹底告別舞台。當Entwhist le和Daltrey漸漸被人們遺忘時，Townshend時而有佳作問世，其間還是揮之不去濃濃的The Who影子。1985年，樂隊爲Live Aid赈災義演而重組。1989年鼓手Simon Phillips代替Jones 再度重組The Who，爲紀念樂隊成立25周年舉行全美巡回演出。不管歌迷當時是怎樣的盡興，媒體一緻對之表示不屑，認爲他們隻是再想撈一票罷了。1994年，The Who爲慶賀Daltrey50歲生日聚在一起表演了兩場音樂會。此後The Who還有過不少演出，包括爲查爾斯王子基金募集資金等，但均被認爲是失敗的。