專輯介紹:
六十年代英國産生了不少經得起曆史考驗的樂隊，我們已作過回憶的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes樂隊，而能與 The Beatles和The Rolling Stones樂隊抗衡，並稱三大樂隊的就屬今天要介紹的Pink Floyd樂隊了。Pink Floyd與Yes 樂隊都屬於藝術搖滾，二者都對“太空搖滾(space rock)”做出了探索。但這不等於說它們是兩支雷同或部分雷同的樂隊，Pink Floyd在許多方面表現出的特色爲它投下了耀目的不朽的光環。Pink Floyd樂隊的幾位樂手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、貝司手 Roger Waters(羅格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、鍵盤手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在該樂隊名下開始演出時，適逢1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett掌握著這個年輕樂隊的大部分職權(其餘成員均不超於20歲)，他能文能武，寫歌、彈唱樣樣拿手。Pink Floyd這個隊名是他將兩位古老的布魯斯藝人的名字Pink Anderson和Floyd Council結合起來組成的。起初，他們演奏那種司空見慣的節奏布魯斯，在多如牛毛的樂隊中間還顯得相當平庸。
不過這種狀況第二年即得到初步改觀，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他經過效果器混響延時處理再經過放大器放大雖然還處在實驗階段，但已爲樂隊招來一小批歌迷。更爲可喜的是Syd Barrett寫出了一系列讓人易於接受的迷幻樂段，配上迷幻的吉他和神聖的風琴(有靈魂入天堂的作用)實踐起來效果不俗。Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式閑雅，其作品流露出詩人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年Pink Floyd簽約EMI公司，一路暢行，首張單曲和首張專輯輕松上榜。首張專輯《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之門前的風笛手)可與The Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波軍士)一爭高下。要評出英國迷幻專輯之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》當仁不讓，一定要與《Sgt．Pepper’s》比肩同行。這張專輯既是首張也是Pink Floyd 最後一張類似的專輯。
1967年後半年，Syd Barrett的天才頭腦終於碰到了最大的敵人。他患上了進行性的精神緊張症，一上台他的症狀就發作，這位吉他手剛一開始是跟不上趟兒，再後來簡直就不知道該演奏些什麽。一場美國之行也因吉他手的職能癱瘓而草草結束。
1968年樂隊收吉他手Dave Gilmour爲第五位成員，讓他在演出中擔任Barrett 的角色，Barrett仍堅持寫作和參加錄音，這樣維持了幾個月後、他徹底離隊了。Barrett，樂隊的吉他手、歌手、詞曲作者和領袖的離去將Pink Floyd的藝術生涯分成了明顯的兩個階段。Barrett帶走了輕松閑雅、友好幽默的視角，樂隊再也沒有創作出一個類似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的專輯。處住這樣一種不可逾越的窘界，百分之百的樂隊都束手無策，制定遊戲規則的人走了，遊戲還能持續下力嗎？仿佛隻有奇跡才能拯救Pink Floyd。
種種難以至信的事實適時適地地巧合在一起，也許這就是我們所說的奇跡。Royer Waters——貝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之後的創作陣線。Roger Waters寫出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水準，很快將Syd Barrett驅出英國人的記憶，占據了歌迷心中第—偶像的位置。其時樂隊在美國尚不知名、這倒使Pink Floyd因禍得福，美國聽衆對Syd Barrett不存在先入爲主的印象。
往後的若乾年裏Pink Floyd潛心打磨著他們實驗搖滾的招牌。實驗搖滾爲迷幻風格與音樂歌劇聯姻的産物，那玄妙的布魯斯帶著討巧的流行風味在吉他與風琴的掩映下變得非常容易爲人接受，再加上Pink Floyd領領什返於歐洲勺北艾各地參與地下演出活動，這些因素使Pink Floyd的聽衆群無形中擴大了不少。這一點Pink Floyd樂隊在1973年發行專輯《Dark Side of the Moon》時並沒有完整的認識。
《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次從Roger Waters手中脫搞時，包括作曲家在內的樂隊成員即使作最大膽的猜想也無法想象出它未來的份量，起初它隻不過是Waters寫出的一組諷喻現代生活陰暗之處的歌曲。當它經過仔細的配器和效果處理之後，逐建射出難以至信的影響力。迷幻的不落風塵的吉他講述著最真的事實，從容不迫的旋律正帶你滑向最深的恐懼。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超級巨星的形像。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。從誕生那天起到現在它一直都是全世界範圍內流行最廣的搖滾專輯之一。
超越《Dark Side of the Moon》的成功是極端的事，Pink Floyd卻及時跟進，於1975年發行了專輯《Wish You Were Here》(希望你在這兒)，再度奪下專輯榜冠軍，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映著你——瘋狂的鑽石閃光)專爲獻給離隊已久、已遭淡忘的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett。如果說《Dark Side of the Moon》在表達現實的可怕、不安全和令人絕望時還帶有某些掩飾，那麽《Wish You Were Here》和1977年專輯《Animals》(動物)則將這陰郁的主題毫無保留地合盤托出。Roger Waters的思想和音樂正在逐步控制Pink Floyd樂隊，這一作用由於1979年專輯《The Wall》(牆)而進一步加強了。
《The Wall》，一套兩張的概念唱片，意境籠罩在一片愁雲慘霧之中。牆用來諷喻現存生活環境中的種種困難——物質上的和精神上的，就如建築在我們周圍的高牆一樣使人隔絕，使人像囚徒一樣痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意義上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以這麽說，部分原因在於這次他們除去了電子樂的成分。《The Wall》的主題曲“Another Brick in the Wall”（牆上的另一塊磚）作爲單曲單獨發行。該曲由Roger Waters寫成，分爲三部分，帶有自傳體三部曲的形式。第一部寫童年慘缺不全的親情留下的永久的創痛，第二部控訴不良的教育制度對少年心靈的摧殘，第三部描述虛妄的愛情無休止的捉弄著青年絕望的心。Rick Wright感人至深的鍵盤，Nick Mason從容不迫的鼓韻，David Gilmour如泣如訴的吉他深深驗證了他們對Roger Waters作品的理解程度，他們的表現也爲他們自身贏得了閃光的榮譽。
Pink Floyd早期就很重視視聽效果，他們在這方面的不少創舉到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能證明這一點，兩首歌之間立體聲效果極強的直升機螺旋漿似的轟鳴、近距離的槍聲、女性的和聲以及歌曲起始處情緒化的獨白等等，這些均被當作模式延用至今。在《The Wall》發行前後的巡演中，Pink Floyd在每場的舞台上都搭建一堵高牆，這種聲情並茂的表演形式也走在了曆史的前頭。
八十年代早期Roger Waters對Pink Floyd的控制終於引起其他成員的反感，從而成爲樂隊解散的主要因素。樂隊的部分成員於八、九十年代仍不時推出一些專輯，均獲得了滿意的商業成就，不少歌迷指責Pink Floyd的成員滿足於商業目的而未繼續他們六七十年代的那種藝術創造。畢竟是歲月不饒人啊！
這是他們經典Oakland concert 演唱會的ape（ape分軌）版本,希望朋友們能夠喜歡,本資源轉自國外驢友，感謝原共享驢友！
dvdrip演唱會
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