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專輯簡介：
魔比，猶如他的音樂，是極端和矛盾的組合。他曾是紐約地下舞曲界相當熱門的 DJ，同時也是個玩龐克樂的鼓手。自律甚嚴的他，卻有著像Feeling So Real這般把握當下充滿歡愉的作品；打開他的專輯內文，滿滿地環保及社會議 題呼籲說明了他的積極入世，一轉眼卻看見在台上表演的他像個屌兒瑯鐺的小孩縱情跳躍；有著最樂活的健康生活態度，他卻是在世俗眼中相當糜爛的舞曲界最爲知名的指標人物之一。
「我做音樂，因爲我熱愛音樂創作，而且這也是我唯一了解的東西，”魔比說。「在所有藝術的領域裏，音樂是情感溝通最好的方式。雖然小時候的我並沒有仔細分析說：『我心中想表達的情感隻有用音樂才可以傳達！』我本能地就創作起音樂，到現在也是如此。」
魔比的故事就是極端和矛盾的組合。這位充滿熱情的人曾是紐約地下樂界相當熱門的DJ，同時也是個玩龐克樂的鼓手。自律甚嚴的他創作著充滿歡愉奔放的樂音；這位高度重視環保及社會議題的人像個苦行僧般在台上縱情跳躍；最後，這位積極倡導另類生活態度的人，竟然同時成爲全球舞曲界幾乎是最爲知名的指標人物。
魔比的音樂生涯相當特別，Mute唱片特地在此時推出這張魔比至今的音樂完整履曆：GO: THE VERY BEST OF MOBY，15首歌中集結了他品味獨特的過往作品，包括數百萬銷售的專輯「開始放PLAY」及「18」收錄的暢銷歌曲，新歌方面則是之前從未發表的 “New York, New York” ，與黛比哈瑞(Debbie Harry)的合作。
從一個喜歡龐克樂的紐約舞曲DJ，到舉世聞名，總是帶來溫暖有靈魂旋律作品的電子樂界大師，對魔比而言，這一路真的是一段漫長卻奇幻的旅程。但令他最不解但又愛自嘲的一點，就是「具爭議性的」這個形容詞，竟然最常和他連在一起。
「我從不認爲我有那～麽～有爭議性，」他現在回想。「我在90年代初期在電子樂界發表作品的當時，大部分的圈內人隻有對電子舞曲有興趣提出意見。我來自龐克樂背景，對所有的事都有意見，不知這是對我好還是不好，但對有些人而言，這種態度還蠻有待''''修理''''的。」
本名Richard Melville Hall，因爲曾曾叔公（注：great great-grand uncle）爲《白鯨記Moby Dick》作者Herman Melville而得到綽號Moby的魔比，一開始受到的音樂啟蒙爲龐克搖滾及新浪潮樂。他曾在硬蕊龐克樂團The Vatican Commandos當過鼓手，後來在80年代末才搬到紐約。之後他在獨立廠牌 Instinct 發表了幾張舞曲單曲及EP。
第一張讓紐約舞曲界以外的人士注意到魔比的作品，也是本張精選集的破題曲，就是Go。融合了迷幻醉人的techno節奏，與當時著名的鬼才大衛林區（David Lynch）的影集「雙峰」配樂的著名絃樂章節，這首歌讓他在英國奪下了排行榜第10名的成績。
「Go其實是我第一張單曲，走ambient曲風的''''Mobility''''的B面作品，」魔比邊回想邊說：「我超迷影集『雙峰』，覺得那主題曲真的太好聽了，很發人深省的音樂。所以才有這個想法，把兩首作品結合起來。」
90年代初期，魔比繼續發表多首極具深度，有時相當風格獨具的techno作品，1993年和廠牌Mute簽下合約。隨著他的曝光量的增加，魔比開始意識到自己的理念及生活方式，和他的音樂一樣，特別受到某些媒體記者的關注。
「15年前我在訪問中說到我是個嚴格的素食主義者，也是個基督徒，那時的我連酒都不喝，」魔比輕輕嘆一口氣。「從那時開始，這個形象就伴隨著我，起碼在英國是如此的。至於其他地方的人看我，就是那個來自紐約，做唱片的怪人。」
「那時的我是個很堅持自己意識形態，很死守自己信仰的人，但近年來我放鬆多了。爲什麽有這樣的轉變？因爲我了解這世界很複雜又很細微，太多層面牽扯著彼此，如果太過僵化的處事態度是行不通的。」
但就是這種近乎苦修的嚴謹態度，讓魔比1995年的“世事皆非Everything Is Wrong”專輯，在美國獲得超高評價，專輯中把握當下歡欣鼓舞的‘Feeling So Real’單曲，更成爲魔比振奮人心的招牌作品之一。
「1995年我滿腦子都塞滿了政治議題，我從社會及環境層面來審視，覺得這個世界每件事都不對勁，所以才把專輯取名世事皆非，」魔比說。「諷刺的是，專輯的暢銷曲竟然是‘Feeling So Real’這麽狂歡的歌，但我那時也覺得當時僅有的幾項對的事，就是走出門去，隨著歡樂的浩室舞曲跳到全身汗流浹背。」
魔比靜謐但有存在感的音樂，一直都有深具影像空間。1997年，他發表了“I Like To Score驚世駭俗電影音樂檔案”，收錄的幾首曾被使用於電影當中的作品。例如這次也收錄在本次Go: The Very Best of Moby精選的 ‘James Bond Theme’，就是受到007電影系列「明日帝國」邀請而特別量身打造的佳作。另外魔比的作品還陸續出現在「美女闖天關Cool World」、「驚聲尖叫Scream」、「神鬼認證The Bourne Identity」、 「烈火悍將Heat」、 「驚天動地60秒Gone In Sixty Seconds」等影片中。
接下來的一年，魔比回歸他的反叛搖滾因子，錄制了爆發性十足的鞭擊金屬（thrash metal）專輯"Animal Rights動物權"。雖然這仍是魔比自己最喜歡的作品，但缺乏暢銷單曲的支持，他開始著手準備的下一張專輯，也就是1999的「開始放PLAY」，同時也爲自己做了最壞的打算。
「當我在做「開始放PLAY」時，我很確定自己的音樂生涯已到盡頭，」魔比坦承。「我覺得這張唱片的路線太奇怪太小眾，根本沒人要理會的。我暗自估計大概全球的總銷售如果有10萬張，就算很成功了。出完這張作品後，我打算去念建築。」
魔比在「開始放PLAY」這張專輯裏，取樣由美國民謠及音樂史學家艾倫羅瑪克，所採集1930年到1940年間的藍調及福音歌者錄音。魔比將這些引人入勝餘音繞樑，詠嘆逝者難追的動人歌聲，加入他招牌式的清麗質樸的電音結構。漸漸成形的「開始放PLAY」越來越特別。但發表之初，全世界-喔，起碼媒體們 -是不太賞光的。
「用取樣的方法對我來說並不陌生，」魔比說明：「我在1989年時就採用過藍調的歌聲，然後爲它加上旋律作成一首歌，所以對我而言「開始放PLAY」隻是延續我的某ㄧ種創作方式。這些聲音最吸引我的一點就是它們非常的美，非常真性情，感情直接了當釋放-不需用花俏的技巧來傳達，歌者感受到什麽，他就赤裸裸唱出那種感受。」
「但「開始放PLAY」推出後，幾乎沒有什麽電台播放，電視根本沒回應，平面報導的回響也少之又少。總而言之就是如同掉進一灘死水。我記得LA Times的評論中有一句話：『專輯裏有一首歌叫“Why Does My Heart Feel So Bad?”這問題的答案就是，天呀！我竟然得聽這一整張可怕的專輯。』當時對這作品唯一有表現出興趣的，是廣告、電視節目及電影業界人士。」
接踵而來的音樂授權合約，不斷的巡迴演出，口耳相傳的推薦評價，讓「開始放PLAY」銷售倒吃甘蔗了起來，成爲最長賣的專輯之一。魔比覺得導演丹尼鮑爾 Danny Boyle及音樂人Pete Tong將旋律優美又強韌的‘Porcelain’一曲呈現於賣座電影「海灘」的原聲帶中，是最關鍵的催化劑。
一夕之間，隨處都可以聽到「開始放PLAY」專輯的音樂，而且廣受歡迎，截至目前的總銷售數字約爲1千萬張。「這張專輯的成功，完全出乎我意料之外。」不吹捧的謹慎態度同時展露了魔比大師級的慧黠。
魔比的名字開始出現在巨星雲集的社交場合，八卦新聞上也常常出現他的相關消息。隨著新世紀的來臨，他開始把注意力放在下一張專輯的準備工作中。值得一提的是，他並沒有讓自己陷入繼續創下出色的銷售成績的莫名壓力。
魔比表示：「"Play開始放"專輯反而讓我放鬆了，我告訴自己：『很好，現在我可以盡情作我想作的音樂了。』我可以更專心創造出我喜歡的東西，不需要去複制「開始放PLAY」的成功模式，很幸運的，我在「18」這張專輯做到了。」
「開始放PLAY」點燃的想法和心情擺盪，在「18」中有著令人興奮的延續及轉變。 「18」收錄的作品讓人流連低吟，如聽來悲傷的‘In This World’ 和‘In My Heart’，這兩首歌曲都同時收錄於"Go, The Very Best of Moby"精選裏。專輯裏最暢銷的單曲是開場曲，這首歌也說明了整張專輯的態度，就是纖細易感中帶點狂想的‘We Are All Made Of Stars’。
「這首歌說的就是構成了宇宙間的百分之99事物的物質呀，」魔比解釋。「在元素週期表上，隻有兩個元素不是來自於星體，所以就量子學的角度來看，在我們四周的或是在我們體內的一切事物，都來自於星星。這是身爲愛研究科學的書呆子的我，所寫的一首關於量子物理學的流行歌曲。」
從「18」專輯，進入到2005年，魔比發表了「情定大飯店Hotel」專輯。專輯捨棄了前兩張專輯「開始放PLAY」和「18」取樣的方法，單曲 ‘Lift Me Up’和‘Slipping Away’再度讓我們聽到了魔比自己的歌聲。相較於之前的作品，「情定大飯店Hotel」充滿著難以捉摸的詭異，卻掩飾不住濃烈的傷感情懷。
「在「情定大飯店Hotel」中，我寫了許多首很私人的歌曲，所以由自己的聲音來詮釋比較合理，」魔比如此說明。「我其實一直很喜歡唱歌。」
「至於傷感情懷，當你年輕時，生與死都充滿著未知。年華老去和死亡都是發生在別人身上的事情。然後歲月漸漸開始在你身上有了痕跡，你開始注意到生命是很珍貴也很實際的，這就是我用專輯名稱想比喻的。你住進這家飯店，住上短短的時間，然後離開，之後那整個空間就像你從來沒有待過一樣。」
Go: The Very Best of Moby 同時還收錄一首全新單曲‘New York, New York’，與黛比哈瑞的合作。
剛滿40歲的魔比，坦承這數字讓他「不知所措慌亂了大概5分鐘。」魔比有著非凡的事業，這一路走來的光榮都濃縮在Go: The Very Best of Moby精選中。我們更可大膽地說，未來他將遞出的成績單會更加可觀
如同他在政治及社會議題的投入一般（環顧電子音樂界，還真沒幾個人會把唱片內文的一大部分篇幅全部寫滿對環境保護的呼籲，或是對基要主義興起現象的評論。），魔比用開放自律的心靈自信滿滿地面對未來的路。
「起初在自家的錄音室創作，我可以盡情作讓自己動心，深深感動自己的音樂，」他說。「如果這音樂引起我的共鳴，它就有可能也獲得打動別人。這是我作音樂的唯一動力，一開始就是如此。我不曾妄想自己的音樂有昭一日，竟然會進入上百萬人的生活裏。我的音樂路走到現在有這樣的累積，我真的非常開心。」
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