專輯名稱：布魯克納：E大調第七交響曲（Bruckner：Symphony NO.7）
藝 術 家：謝爾蓋·切利比達凱（Sergiu Celibidache）
演出時間地點：Live Suntory Hall Tokio, 1900
內容介紹：
在十九世紀作曲家中，布魯克納是受到忽視最多的一位大師，這在很大程度上是由於瓦格納的光輝掩蓋了其光芒，而且，他的音樂風格甚至長期以來被誤以爲是在步瓦格納的後塵。事實上，盡管布魯克納非常崇敬瓦格納，但是他的音樂風格與瓦格納卻有著天壤之別。——布魯克納的音樂沉靜、質樸、虔誠，顯現著對宗教信仰的笃信，而瓦格納的音樂激情、絢爛、自我，完全是個人情感的揮灑，這些特點都恰恰形成了對立；二者唯一相同的特點是規模的宏大，但這僅僅是形式上的東西，無法取代其實質。
《E大調第七交響曲》是布魯克納唯一不存稿本爭議的交響曲，也是他最著名的一部交響曲。關於這部交響曲，人們爭論最多的問題是，其第二樂章柔闆是否能夠肯定是布魯克納寫給瓦格納的挽歌，因爲它在瓦格納去世之前就已經動筆了。據布魯克納解釋說，當這一柔闆樂章還在構思當中時，他就已經預感到瓦格納的死亡；他在給一個學生的信中講述自己的靈感來源，他說：“有一天我回家後感到十分悲哀，因爲我想到大師可能不久人世了，於是我就得到了升c小調的柔闆。”還有，布魯克納在這個柔闆中使用了四支瓦格納大號，也成爲支持“挽歌”說法的旁證。這部交響曲第一樂章的創作來源也很有意思，它的主題是布魯克納在夢中得到的。——林茨老家的一位老友出現在他的夢中，用口哨吹出一個旋律，並預言說：如果你用這個旋律做主題，就會交上好運的。布魯克納立刻就醒了，點起蠟燭記下了這一旋律，並且“預言”也成爲了現實，布魯克納因這部交響曲而受到廣泛的重視。那個夢中聽到的主題在第一樂章出現時，是以極其輕微的、幾乎聽不見的小提琴震音作爲襯托的，這一樂章從開始的輕輕閃爍，到後來的柔和華麗，始終都非常安詳。柔闆樂章的主題以瓦格納大號來演奏，並在整個樂章中反複出現，以此構成一首低沉的挽歌，事實上，它並不像想象的那樣哀婉，倒是有幾分溫暖的感覺；隨後，這支動人心弦的挽歌經過漫長的行進，在樂隊全奏中達到莊嚴、肅穆、輝煌的高潮，布魯克納在此強調，“請用極慢的速度、十分莊嚴”地演奏，我們可以想象，這是對逝去的大師表達敬意的時刻；高潮過後，有一個甯靜的尾聲，仿佛萬物在夜幕中沉寂，那是真正的葬禮音樂。第三樂章諧谑曲，一個熱情似火的篇章，一首歡樂的贊美詩，在這裏，似乎死亡的陰影從未降臨過；然後是末樂章，它的主題如同是對第一樂章開始時旋律的變形，交響曲最後的結束是凱旋式的，或許我們可以把這看作是信仰戰勝死亡的一個象征。
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簡析:
布魯克納的交響曲，進一步擴大了傳統的奏鳴曲形式，莊重而宏偉，獨具特色。本曲首演於 1884 年，並一舉成功，使布魯克納名聞整個德國，可見本曲是推動這位音樂巨匠的全部交響曲爲世人所認識的原動力。就此而言，本曲堪稱布魯克納的成名之作，也被公認爲他所有作品中的地位最高者。
全曲共分爲四個樂章：
第一樂章：中庸的快闆，適度快活地。第一主題呈幻想性質，再現時全樂章達到了高潮；第二主題在舒暢愉快的氣氛中呈現。樂章中的全部音樂都如同布魯克納的意志一般，充分表現出主題的意義與交響樂的雄渾力度。
第二樂章：慢闆，作者指定爲“極莊嚴而徐緩地”，這是本交響曲中最著名的樂章。整個樂隊以光輝的音色奏出主題，並以這個主題爲中心，兼含音詩的特點，繼續發展。本樂章可以說是布魯克納交響曲最高境界的表現。
第三樂章：諧谑曲，非常快地。諧谑曲各聲部的構成極爲豐富，這個樂章同整部作品的莊嚴性質非常吻合。
第四樂章：終曲，快速地。衆贊歌的主題奠定了嶄新而崇高的情緒和華麗而充滿幻想般的氣氛。最後，整個樂隊在燦爛輝煌的齊奏中結束全曲。