專輯英文名: Dupre:Symphony in G Minor/Rheinberger:Organ Concerto in F Major
專輯中文名: 杜普雷：G小調交響曲/賴因貝格：F大調管風琴協奏曲
藝術家: Michael Murray
古典類型: 交響曲
版本: Telarc
發行時間: 1986年05月19日
地區: 美國
簡介:

專輯介紹：
世界上最宏偉的樂器卻很少受到音樂界的注意，這真是莫大的諷刺。
馬塞爾•杜普雷認爲樂器之王——管風琴應該與鋼琴、小提琴或樂隊一樣，得到人們應有的矚目。杜普雷的藝術目標，就是重新確立“樂器之王”在主流音樂中的地位。
通過一番努力，他取得了很大的成功。實際上，他是最早的備受人們關注的管風琴演奏家之一。也是第一個幾乎走遍了全世界音樂廳的管風琴家。不管之前是否聽過管風琴的聲音，人們都跑去聽他演奏。他的演奏能力是驚人的——總是憑借著記憶，卻十分精準，節奏掌握恰到好處，對音色有著異乎尋常的感受能力。
作爲一名作曲家，杜普雷的音樂也顯示出大膽的和聲運用、千變萬化的音色、精確地節奏等特征。他習慣使用對比，一會是嚴肅的哥特式風格，接下來卻換成了怠惰的、狂想曲性質的曲風。杜普雷認爲他創作的年代“是建造管風琴的一個很好的時代”。最近的管風琴建造方法的創新，使得這件樂器的用途大大拓寬、響應更加迅速，一旦按下琴鍵馬上就能“開口說話”，而且力量更足，還能發出如低語般柔和的聲音，音色變化比以前更加豐富。“我直到幾年前才意識到，這件樂器能激發出多少創作的靈感，當它不再受機械動力的束縛時，能給人何等莊嚴輝煌的感受，並且能在一瞬間奏出最豐富多樣的音色。”1926年，杜普雷如是說。
邁克爾•慕瑞在他的《杜普雷傳》中寫道：“杜普雷對管風琴和樂隊的‘融合’並不覺得有絲毫的束縛，它們的相互配合天衣無縫，水到渠成。”他認爲管風琴的管風琴的基礎音色、高音簧管、柔音簧管和混聲音色能與樂隊的弦樂、木管、銅管和打擊樂能夠放在一塊調色闆上加以融合……杜普雷建議，八個音域最好能像應答輪唱的兩個合唱團一樣，管風琴和樂隊在作品中擁有同等的地位。他還補充道：“要成功地寫出此類作品，就要控制它們所占的比例”。
1924-1927年，杜普雷完成了“G小調交響曲，作品第25號”，但它並不是一首管風琴協奏曲，而是一首“爲兩支管弦樂團而作的交響曲，整體的效果有點類似鏈式反應——也就是說，會産生十分新穎的唱奏團演出的效果。”這首交響曲獻給了亨利•伍德爵士，他是著名的倫敦漫步音樂廳的創建者，杜普雷的作品在這裏舉行了首演，並由他本人擔任管風琴演奏。
與杜普雷典型的法國式音樂風格形成對比的，是約瑟夫•賴因貝格的“F大調協奏曲，作品第137號”，後者是19世紀晚期德國浪漫主義風格的産物，其流動的旋律和豐富、舒暢的和聲能使我們想到舒伯特、布拉姆斯和理查•施特勞斯的早期作品。萊茵伯格出生於列支敦士登，但一生的大部分時間都在慕尼黑度過，他在那裏的聖米切爾宮廷大教堂任管風琴師，同時在慕尼黑音樂學院擔任皇家特聘教授。他寫了兩首管風琴與樂隊協奏曲，其中的“F大調協奏曲”，也就是本專輯收錄的這一首，要求有一支弦樂隊和三支圓號，後來寫成的“G小調協奏曲”則增加了小號和定音鼓。這兩首作品都是他最好的作品之一。
本專輯的錄音地點位於倫敦的皇家艾爾伯特音樂廳，是世界著名的多功能音樂廳之一。它建成於1870年，可容納七千人，包括舞廳、商店街、電影院、婦女議政廳、體育館和音樂廳等場地，瓦格納、布魯克納、威爾第和艾爾加等著名音樂家都曾到過這裏。它裏面有一架管風琴，是現存最好的音樂廳管風琴之一。自從第二次世界大戰爆發，女王音樂廳被炸彈所摧毀之後，這裏就成了著名的舞會和音樂會的舉辦場所。
除了上面所提到的杜普雷的管風琴交響曲和漫步音樂廳之間的曆史淵源之外，1920年也是在這個音樂廳，杜普雷在這裏做倫敦巡演，觀衆之中就有瑪麗公主和威爾斯王子。也是在這裏，杜普雷在時隔半個世紀之後最後一次登上舞台，時值音樂廳落成100周年，他作爲貴賓受邀參加了這次盛典。
專輯曲目:
01 馬塞爾·杜普雷：G小調管風琴與管弦樂隊交響曲，Op.25/I.適度的慢闆-快闆
02 馬塞爾·杜普雷：G小調管風琴與管弦樂隊交響曲，Op.25/II.活潑地
03 馬塞爾·杜普雷：G小調管風琴與管弦樂隊交響曲，Op.25/III.慢闆
04 馬塞爾·杜普雷：G小調管風琴與管弦樂隊交響曲，Op.25/IV.有精神地
05 約瑟·賴因貝格：F大調1號管風琴協奏曲，Op.137/I.中速
06 約瑟·賴因貝格：F大調1號管風琴協奏曲，Op.137/II.行闆
07 約瑟·賴因貝格：F大調1號管風琴協奏曲，Op.137/III.速度稍快地
08 皇家阿爾伯特音樂廳的管風琴—演奏家邁克爾·慕瑞與館長肯尼斯·詹姆斯對談錄音