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中文名: 電影攝影應用美學
作者: 林韬
圖書分類: 文化
資源格式: PDF
版本: 高清掃描版
出版社: 中國電影出版社
書號: 9787106030414
發行時間: 2009年10月01日
地區: 大陸
語言: 簡體中文
電影攝影應用美學: 簡介

電影攝影應用美學: 內容介紹
《電影攝影應用美學》所闡述的主要內容是電影影像視覺創作的方法和體系。本書從創作實踐角度出發，系統地闡述了世界主流電影在視覺創作方面的思考和創作方式，同時兼顧美學的思考深度，因此對電影攝影創作的學術和實踐兩方面都有直接的指導意義。同時對電影導演和美術在視覺方面的構思，也有很大的借鑒價值。全書主要內容在結構上可以分為四大部分：
《電影攝影應用美學》第一部分：主要談對電影影像的認識，在理論上樹立其美學價值評判標准。內容包括第一章和第二章。第一章通過比較電影攝影與電視攝像、CG(數字影像)、西方古典繪畫的藝術特征，論證了電影影像的獨特性。第二章主要講美學價值如何在電影影像中體現出來。
《電影攝影應用美學》第二部分：深入剖析電影影像的結構組成、視覺心理、造型觀念等諸多方面。內容包括第三、第四和第五章。第三章解釋了在電影具像畫面背後隱藏著的抽象結構，以及影像畫面結構的組織形式。第四章的重點是影像的視覺節奏和旋律，從更高級的層面來談影像畫面的組織關系。第五章分兩部分，一是強調捕捉以及強化視覺特征的重要意義；二是討論造型的主觀性特點，以及這種主觀性如何影響和指導創作的實踐活動。
《電影攝影應用美學》第三部分：系統論述電影攝影創作中，畫面信息控制體系、光影與調子的結構關系、影像色彩結構這三大方面的美學內容。內容包括第六、第七和第八章。第六章闡述畫面信息、敘事的視角、拍攝的角度，以及鏡頭的組合方式對觀眾的影響。第七章從美學的角度探討光影與畫面結構以及影像造型特征的關系。同時強調光線設計的整體意識對攝影師進行照明設計的意義。第八章集中談影像創作的色彩問題，對比了常見的幾種色彩體系，討論了色彩關系在電影創作中的運用。
《電影攝影應用美學》第四部分即第九章：首先討論了內容、形式與題材的關系，深入探討了對表現形式的理解。對比分析了現實主義與形式主義兩種創作觀念的發展淵源。對大眾審美的“數字化”，以及藝術的個性與社會性的美學問題也進行了思辨。最後，討論了現代類型片的“程式”。盡管這些“程式”並不都有美學價值，但是對把握現代電影的發展脈絡仍然具有獨特的認識意義。
電影攝影應用美學: 內容截圖

電影攝影應用美學: 目錄
序言
內容概要
緒論
第一章 通過媒介比較研究來認識電影攝影
第一節 繪畫與電影攝影
1.造型的關聯性
2.電影攝影中的“光造型”意識
3.過程構圖
4.多視點、多角度的“觀察”方式
第二節 電視攝像與電影攝影
1.影像的相對獨立性與視覺主導性
2.視覺新鮮感的追求
第三節 CG與電影攝影
1.與電影相關的三種CG
2.CG與電影攝影對“視覺真實”的共同追求
3.CG與電影攝影在表現對象方面的區別
第四節 總結電影攝影的媒介表現特點
1.真實性
2.夢幻性
3.光的造型
4.多視角、多角度的觀察思維方式
5.小結
第二章 影像的美學價值如何實現
第三章 “抽象的結構”如何支配“具象的影像”
第四章 影像中的節奏與旋律
第五章 對影像“造型”的剖析
第六章 影像畫面的信息
第七章 光影形態與調子結構
第八章 色彩的體系
第九章 關於形式的思考
閱讀總結
附錄一 主要參考文獻
附錄二 參考片目