導讀： 簡介: 內容簡介本書從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨 簡介:


內容簡介
本書從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，本書引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。
　　本書對三部故事片進行了深入分析，讓讀者有機會看到並明白如何在自己的作品中使用戲劇性元素。同時本書引領我們幾乎一個鏡頭一個鏡頭地研究希區柯克的《美人計》、費裡尼的《八又二分之一》和彼得·威爾的《楚門的世界》中的戲劇結構和敘事者聲音，並分析了其他11部故事片的風格和戲劇結構。
作者簡介：
本書作者Nicholas T. Proferes是哥倫比亞大學藝術學院電影專業的教授，執教超過25年。他在電影領域的專業涉及面非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、制片人等職務。通過多年的教學與研究，他提出了通過戲劇單元、敘事節拍(導演節拍)和戲劇性場面環繞的支點來組織動作的電影導演方法，著眼於首先明確故事(劇本檢查工作)，然後幫助導演編排故事前進及戲劇發展來訓練導演在情緒上吸引觀眾的能力。
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讀後簡評
此書已有中文版本，我買了紙版的中文譯本。譯者為王旭鋒。譯得真不賴。話說如今能把書譯得來沒有病句就算不錯啦。老王譯得還算合格吧。如果用傅雷的標准來比較，當然還是有差距的。我建議大家如果真想學導演，還是買一本為好。
這書對我學習導演簡直起到了神奇的作用。原本神秘的導演技巧，被作者講得深入淺出，生動有趣，極為實用。
精彩內容摘要：
導言P3：
阿爾弗雷德-希區柯克說，如果他來掌管電影學校，頭兩年他不會讓學生碰攝影機。...有些事情是南起攝影機之前應該知道的。
正文P1：
在2007年，弗朗西斯-福特-科波拉在方位哥倫比亞大學時，坦率地介紹了自己以及自己對作品的影響。...對他來說電影最重要的兩個方面是劇本和演員。這句話出自一個非常電影化的導演之口。...當被問到他最有用的優點是什麼時，他毫不猶豫地回答：“是我的想象力。”
P4：電影語言
電影鏡頭語句的意義——故事情境（context）中的具體含義——只有和其他鏡頭語句結合在一起時才會變得清晰。
P4-5：鏡頭
電影同劇本（screenplay）中的語言不一樣，電影是在銀幕上以一系列的畫面呈現的，當這些畫面在一個段落中組合起來時，會產生超出語言本身的含義。...電影語法產生含義的途徑，不只是通過鏡頭的表面內容，還通過它們之間的關聯以及相互關系
。[剪輯、蒙太奇]
P5：180°規則清晰易懂。
P8：30°規則
如果在沒有別的插入鏡頭的情況下，從某個人物或物體的鏡頭切換到同一個人物或物體的鏡頭，攝影機至少要有30°的變化。
P10：銀幕方向
心理學家告訴我們，當我們看書時，眼睛都是從左往右運動的，這使得我們看到電影中人物從左往右運動時，會覺得更加“舒適”。當人物從右往左運動時，就形成了一種張力。
P11：電影時間
一個對於電影時間運用的簡要觀點——但包含敘事精髓的觀點，就是縮短（壓縮）讓我們厭煩的、延長（擴展）讓我們覺得有意思的。
P17：人物
保羅-盧斯在他的電影劇本寫作書籍《故事感》中，講到他編劇的主要原則之一就是“寫簡單的故事、復雜的人物”。
P43：攝影機
導演能夠掌控攝影機的六個變量。在所有的六個變量中，畫面構圖是最主要的因素。1.角度；2.景別；3.動作；4.景深；5焦點；6.速度。
P44：入場
電影中的人物起到某種類似揭示的作用...人物的如入場也向觀眾宣布了這個人物在故事中是否扮演的重要的角色。不想讓你的主角“溜”進電影，就應該隆重表現他們的入場。
P49：視覺設計
演員調度和攝影機調度是電影設計的核心元素——雖然我們也不應忘記布景設計、燈光、服裝、布景、道具、聲音設計以及音樂的作用。 (收起)