專輯英文名: Symphony No.4 No.2專輯中文名: 交響曲第四和第二藝術家: Ives 艾夫斯資源格式: APE版本: Serebrier LPO,Ormandy Philadelphia.O發行時間: 1999年地區: 美國語言: 英語簡介:
唱片公司：BMG/RCA
樂團：
No.4 The John Alldis Choir LPO
No.2 Philadelphia Orchestra
指揮：
No.4 Jose Serebrier
No.2 Eugene Ormandy
錄音：
No.4 21-23/02/1974,Kingsway Hall,London
No.2 07/02/1973 Scottish Rite Cathedral,Philadephia
專輯介紹：
艾 夫 斯(IVES，Charles Edward)
美國作曲家。1874年10月20日生於康涅狄克州丹伯裏，1954年5月19日卒於紐約。父親在南北戰爭時曾任北方軍一個軍樂隊隊長，後在家鄉組織銅管樂隊，艾夫斯的音樂思想和創作深受其父的影響。5歲起跟父親學鋼琴和其他樂器，12歲在父親的鋼管樂隊裏演奏和作曲，14歲在教堂任管風琴手。青少年時期繼承了超驗主義(Transcendentalism)的進步傳統，喜歡獨立思考，追求和平民主的理想；在藝術上廣泛接觸美國民間音樂，系統地學習了歐洲傳統的和聲、對位、音樂史等，並對不協和音産生了濃厚的興趣。1894至1898年，他在耶魯大學學習，師從作曲家帕克〔H·Parker)，因爲熱哀於探索不協和音響，與老師合作不好。1899年起，從事保險業，業餘作曲。1930年因病退出保險業，隱居,同時作曲。
艾夫斯的音樂創作長期未被人發現。20世紀30年代初，他自費出版了一些作品和文集，隻引起了少數人(如考埃爾等人)的注意，無大影響。直到70年代，美國音樂界才普遍重視他井給予高度評價。
他的作品多采用教堂音樂、民間歌曲、鄉間銅管樂曲調、愛國歌曲等素材，大多附有標題或文字說明，內容反映了19世紀未美國東部鄉間生活和作者對美國文學、曆史、自然景色和人民的深厚感情，有意識地表現了他的哲學思想。艾夫斯的作品幾乎都完成於20世紀初的10多年間(1896-1916)，但他已經應用或試用現代複節奏、多調性、無調性、十三和弦以至高疊的“摩天和弦”、音束、四分音、機遇音樂等現代技術，從而被認爲是歐美最早的現代派作曲家之一。艾夫斯奠定了美國音樂創作的現實主義基礎，爲運用現代音樂語言反映社會開辟了道路。
艾夫斯的主要作品有管弦樂《第三交響曲“露營集會”》(The CampMeeting，1904-1911)、《中央公園在黑暗中》(Central Park in the Dark，1906)、《未被回答的問題》(The Unanswered Question，1906)、《假日交響曲》(A Symphony：Holidays，1904-1913)、第一管弦樂套曲《新英格蘭三個地方》(Three P1aces in new England，1903—1914)、第二管弦樂套曲(Orchestral Set No 2，1915)、合唱曲、弦樂四重奏、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲、《第二鋼琴奏鳴曲“康科德”》、管風耳曲及大量歌曲等。
(摘自《現代音樂欣賞詞典》蔡良玉）
《第四交響曲》這是作者寫的最後一部大型作品，全曲演奏約30分15秒，完成於1916年。
1965年4月26日由斯托考夫斯基指揮美國交響樂團在紐約首演。內容表現作者的哲理思考，他說：“這首作品的美學思想是尋找‘是什麽’和‘爲什麽’的答案。這兩個問題是人類靈魂對生活提出的疑問，它集中表現在第一樂章‘前奏曲‘中，隨後的三個樂章是現實對之分別作出的回答。
第一樂章，前奏曲，莊嚴地．通過《聖經》題材，提出樂曲的中心問題——‘是什麽”和”爲什麽’。樂隊分爲主樂隊和高音輕型樂隊(長笛、豎琴、小提琴、中提琴)兩部分。曲中合唱隊唱贊美詩《巡夜人，給我們講解夜晚》。旅行者問：夜間上帝的許諾有何象征?巡夜人答：是閃耀輝煌的星星；旅行者問：它象征快樂還是希望？巡夜人答：它帶來了被許諾的以色列的白天。
第二樂章，小快闆，用興奮輕松的樂曲替代了傳統交響套曲的諧諺曲樂章。通過贊美詩和大量歌曲片斷對清教徒的艱辛勞動生活和幻想進行了曆史回顧，用7月4日的銅管樂和鼓號曲肯定了現實。有一處，樂隊的一部分由助理指揮帶領，獨自演奏並結束在狂暴的音樂聲中，而同時樂隊的主要部分卻仍平靜地繼續演奏原來的音樂。
第三樂章，賦格，行闆，中闆。通過賦格表現對生活中形式主義和儀式主義(ritualism)的蔑視。艾夫斯青年時期認爲他的老師帕克(Horatio Parker，1863—1919)是保守的形式主義和儀式主義者。這裏，他有意采用了自己跟帕克學習時所寫的《第一弦樂四重奏》的主題作爲賦格的主題。
第四樂章，很慢，廣闆，莊嚴地，這是對樂曲中心問題的結論性解答。樂曲先後有4種音響群體：第一、打擊樂；第二、主樂隊及其演奏的贊美詩片斷及前奏曲的提問音調；第三、小型的高音樂隊(五把小提琴，一個豎琴)用類似“遠方的合唱”的聲音對前奏曲不斷提問進行呼應；第四、終曲高潮之後，由混聲合唱隊輕聲哼唱贊美詩《與主接近歌》。
全曲運用了大量的贊美詩音調，節奏豐富，但音樂的整體仍給人以樸素的印象。
（摘自《現代音樂欣賞詞典》蔡良玉）
《第二交響曲》作於其在耶魯大學上學期間，作於1897-1901年，按照較傳統的手法，但已較具個性，其中表現了美國鄉下，其中表現了美國鄉下，其故鄉的音樂素材。艾夫斯曾這樣闡述這首作品：“這是表現1890年代的康乃狄格州鄉村，列丁和丹貝利周圍的音樂氣氛，以及鄉鎮的鄉土音樂。”在這首作品中引用了許多美國鄉村音樂，有弗斯特（Stepen Foster,1826-1864)的歌曲，有聖詩和進行曲，終曲樂章有美國古老的鄉村慶豐收舞蹈，有弗斯特《鄉村賽馬》（De Camptown races)片斷、《老黑喬》（Old Black Joe)的變形等。
（摘自林逸聰《音樂聖經》