吳兆基
吳兆基（1908-1997）：出於湖南洞庭水鄉，長於江南太湖勝地。吳門即蘇州之別稱，乃中國具有兩千五百餘年曆史之文化名城。吳氏之父吳蘭荪先生，亦深谙琴藝，源於嶺南派，由於長期居信姑蘇，其風格亦漸接近熟派。吳氏之老師則爲吳浸陽先生，原籍四川，弱冠後離蜀而往來於蘇、滬、杭間，因而其風格融彙了川、熟二派之長。
明代晚期嚴天池振臂疾呼，抵制琴壇不正之風，開創虞山派，把吳派琴學推向一個新階段。清代吳中琴家蔣文勳評論：“吳派後分爲二，曰虞山、曰廣陵。”此兩支脈絡人才濟濟，琴譜廣博。清末至三十年代，熟派（即虞山派）更風行一時。從《今虞》琴刊的琴人問訊錄中可以看到這個盛況。那時，不僅僅是吳地琴人多爲熟派，一些湘、蜀名家亦“派擬虞山”。清中期崛起的廣陵派，按蔣氏所言即爲吳派的另一支。而通常琴界說：廣陵源自虞山，又派生諸城，再生梅庵。無論哪種說法，可以認爲廣陵派是吳派在清代的演變支脈，而又自成一派。至近代，吳派又演化派生虞山吳氏和吳門琴派。如所周知，古琴大師吳景略、吳兆基兩位分別是這兩個流派的代表人物。早在今虞初期，吳蘭荪、吳浸陽兩前輩宗師在承傳吳派、熟派的同時已漸開吳門琴風。到了吳兆基大師手上，得到進一步發揚光大，海內外琴人稱譽爲“吳門琴韻”。
吳兆基先生在對琴藝長時間的揣摩和鑽研下，已形成自己之獨特風格。吳氏的演奏傾向於傳統和平溫厚的特色，雖然用鋼絲弦彈奏，卻保留了絲弦溫柔敦厚深醇的韻味。正如他自己說：“在描寫風雲激蕩、情緒昂揚的曲子時，多采用沉穩的手法；在描寫明媚風光、柔情深思的曲子時，則采用流滑細膩的手法。力避吟、猱、綽、注不分，處處大幅度顫抖，甚至賣弄花招以嘩衆取寵。在取音方面，多采取輕、緩、恬淡手法，不追求速度，避免力度的誇張，常以甯靜淡泊自勉。”
詹澄秋：見卷三。
顧梅羹
顧梅羹（1899-1990）：字焘，別名琴憚。教授。四川華陽（今雙流）人，生於古琴世家。幼承家學，從12歲開始習琴，又酷愛文學、書畫。擅彈《流水》、《醉漁唱晚》、《秋塞吟》、《潇湘水雲》等川派琴曲；曾與查阜西合編《存見古琴曲譜輯覽》、《存見古琴指法譜字輯覽》；又編著《琴學備要》；撰寫論文《廣陵散古指法考釋》、《嵇氏四弄幾個問題的考證》、《張孔山流水操傳一考異》等。他不僅琴藝高超、琴學博深，而且還善詩文、書法和畫竹梅。他一生努力堅持挖掘整理川派古琴藝術和培養接班人，爲我國古琴藝術事業做出傑出貢獻。
徐立荪
徐立荪（1897-1969）：名卓，南通市人。從中國著名古琴家王燕卿學習古琴和制琴弦技法，又向琵琶彈奏家沈肇周學琵琶，向李叔同學西樂。苦心鑽研，得其真谛。民國20年編訂《梅庵琴譜》，民國25年編訂沈師《瀛州古調》琵琶譜。同年與邵大蘇倡導成立“南通梅庵琴社”，從遊者日衆，其琴藝也日臻精深。新中國成立後，古琴藝術得到很大重視和發展，徐曾爲中國千年琴曲《幽蘭》、《廣陵散》等打譜，在中央音樂學院民族音樂研究所刊出。
1956年全國第一屆音樂周在北京舉行，他演奏梅庵名曲《搗衣》獲得稱贊，被譽爲當代中國“四大古琴家”、“八大琵琶名家”之一，其演奏被灌制唱片。爲了開拓古琴題材，表現時代精神，他先後創作《月上梧桐》、《公社之春》、《春光曲》新琴曲，獲得琴界好評，作爲中國古琴界著名琴派之一——“梅庵琴派” 也斐聲海內外。
徐立荪還潛心醫道，對針灸學有較深造詣。
其著作有音樂律學：《勤儉堂選著》；醫學：《子午流注》、《針灸發微》等。
曲目：
1、搔首問天 《五知齋琴譜》 演奏：吳兆基
《搔首問天》最早見於《五知齋琴譜》，表達了一種憂抑悲憤的情緒。
搔首問天：古琴曲，又名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初見於《五知齋琴譜》（清徐琪撰於1722年），但正名作《秋塞吟》。三個曲名雖同爲一曲（曲調大同小異），但解題內容卻迥然不同。今山東諸城派按《搔首問天》诠釋音樂。《梅庵琴譜》（王燕卿傳譜，徐卓編述）在其後記說：“本曲即《離騷·天問》篇之意。內容極盡憂抑悲憤之情。”
第一段，泛音由高音區移向中音區，並轉入低音散音、自由跌宕的旋律，音區大幅度的音變化，給人以孤高曠達之感。此後，旋律在中、低音區徘徊，音調起而又伏，第三段反複吟歎，尤如“低徊窮思，不得申訴之苦，及俯仰哀號無可奈何之慨”（《梅庵琴譜·搔首問天·後記》）。第四、五、六段中，旋律多次沖向高音區，表達了“或仰天長號，或俯首深思”的情緒。第七、八、九段連續快彈，一氣呵成，有“悲憤欲絕之勢”。全曲以無可奈何抑郁之情而終結。
2、漁歌 《五知齋琴譜》 演奏：吳兆基
見卷三。
3、石上流泉 《玉鶴軒琴譜》 演奏：詹澄秋
初見於明代的《琴譜正傳》（1547）。存譜爲八段。樂曲表現了碧澗泠泠、枕流漱石的意趣。
《石上流泉》題解
《西麓堂琴統》：
此亦伯牙所作。蓋其寓情山水，結盟泉石，恍若懸崖寒溜，跳珠瀑布，奪人心目。詳玩曲意，真天地同流之妙矣。
《杏莊太音續譜》：
泉實而虛，石堅而空，清濁合之，自成宮商。昔人有采藥入山，忽聞琴聲者，穿松林出溪口，初微漸甚，行裏許，見飛泉淙淙然石上流出，遂徘徊竟日不去，歸而象其音，乃爲是曲。
《楊掄伯牙法》：
曲以石上流泉名者，義雲奧矣。夫石靜似仁，泉動似智。泉動不撼靜，石靜不礙動。故宣尼談仁智取況山、水。斯曲也，當求之古樂行憂違其人者，彼膏肓泉石，何硁硁也。
《樂仙琴譜》：
此曲石上流泉名者，蓋取石靜似仁，泉動似智，動不憾靜，靜不礙動，動而不括故樂，靜而有常故壽。非深得仁智者，其能知之。
《琴苑心傳全編》：
按是曲，劉涓子作。曲以泉石名者，石靜似仁，泉動似智，泉動不礙靜，石靜不礙動，爲斯曲者，其樂行憂違之志可想與。
《希韶閣琴譜集成》：
此曲，戰國時齊人劉涓子作。此清羽之商音，當用變宮。
《雙琴書屋琴譜集成》：
仲屏先生處存譜。此譜訛字甚多，待證。石上流泉，齊人劉涓子作。碧澗流泉，是宋朱紫陽作。丙戌三月清谼子注。
《石上流泉》後記
《琴學初津》：
是曲，齊人劉涓子所作也。石上者，商音也。流泉者，羽音也。黃鍾商名大石調，羽屬水，即泉意也。曲中以商爲韻，以羽起葉，泛音止調，首羽而韻商，蓋其取義如是，信不誣也。曲雖小，義有餘，足爲師法，靜夜清彈，令人有枕漱石之想，而其起承轉合，抑頓挫，字字珠玑，熟玩其旨，他曲可以類推，琴譜旁注，惟五知齋有志輕重疾徐之節，今師其法而暢遠之，益見琴中微妙，庶學者亦可得其涯略矣。若雲先導，則吾豈敢！守一子拔。
《石上流泉》小標題
《西麓堂琴統》：
一、溯源徂流；二、碧澗泠泠；三、松籁同音；四、虛窗靜聽；五、聲隨流轉；六、萦崖抱壑；七、浮泛飛花；八、枕流漱石。
《樂仙琴譜》：
一、瀑布懸崖；二、松籁同音；三、碧澗泠泠；四、虛窗靜聽；五、聲隨流轉；六、萦崖抱壑；七、浮泛飛花；八、枕石漱流。
4、憶故人 《今虞琴刊》 演奏：吳兆基
見卷二。
5、流水 《天聞閣琴譜》 演奏：顧梅羹
見卷四。
6、搗衣 《五知齋琴譜/梅庵琴譜》 演奏：徐立荪
唐代古琴曲。描寫因異族入侵，男人被征守邊，秋涼時節，婦女一邊在河邊搗衣一邊思念遠在邊塞的親人，哀婉動人，感人至深。
著名音樂家舒模在聽了徐立荪大師獨奏《搗衣》後於1956年9月15日第17期《文藝報》發表評論說：“旋律優美動聽，節奏清晰鮮明，演奏者以富有創造性的剛健潑辣的演奏手法，生動地表現了慷慨激昂的情緒。同時曲調本身很近似西北一帶的民歌，因此使人很易理解而感親切。尤其難得的是演奏者已六十歲高齡，演奏時情緒飽滿，精神貫注，對曲情有深刻體會，強烈地感染了聽衆。”音樂家夏野也有同樣評價，古琴名家查阜西說：“爲琴增色不少。”徐立荪大師在1963年與1964年給琴家淩其陣和許健的信中談及以上評論時則謙遜地說：“非弟有過人之處，僅能繼先師之餘緒於不墜耳。”