專輯介紹：
《左近》的音樂一直是我的心頭肉，那種深深的迷戀之情沉澱在內心深處，難以消逝。
與曲風現代且流行化的《柯南》及《金田一》不同，《左近》的配樂完全承襲了日本傳統的音樂風格，曲風唯美，卻並不張揚，無非旋律的冷靜流動，同樣可以擊中你的內心。
很少有一部動畫的音樂，能做得如此精緻，且耐人尋味。
在我看來，哪怕你不去看動畫，也一定要好好欣賞這兩張原聲集，並加以珍藏；即便沒看過動畫，僅憑這兩張原聲集中的音樂，也足夠讓你成爲《左近》的Fans。
DISC AED和插入歌——靜美秋葉，如夢仙音
ED《葉えて》（夢想成真）VOCAL：新居昭乃
插入歌1《聲》VOCAL：五木花實
插入歌2《さよならは言わないて》（不要說再見）VOCAL：KOKIA
請原諒我把OP排除在外，因爲它的風格與以上三首相比，實在有些格格不入。
新居小姐的歌，向來是詩化的清新美妙，《夢想成真》自然也不例外。
仿佛清晨站在水邊的感覺，一股清新柔和的氣息吹向臉龐，漸漸浸透到心底。
說起來，一開始聽這首歌，我並沒有什麽感覺，然而聽了多遍之後，那種美不勝收的感覺便醞釀了出來；這實在是一個奇妙的過程，新居小姐琉璃般的清麗嗓音，在旋律上輕輕點擊，隻化作水面隽永的漣漪：
“夢想成真
胸口那玻璃的百合
用手指將它擊碎
向著遠方向著新的東方
你的心就像飛翔的小鳥
看到遙遠的夢想
足下的泉水中映出願望
不知何時開始
改變了想法
直到在某個清晨再次相遇
………………………………
沉到空氣的最底層
浸泡著醇香的乙醚
不讓他人碰觸
………………………………
啊……一定能夠
夢想成真…………………”
從高潮開始，新居小姐一句“いつからか”（從何時開始）柔美而悲傷的氣息噴薄而出，幾乎將人心也要融化；而末尾的“啊………………”更是如遊絲般輕柔飄渺，迂回流蕩，生生不息。
配樂也極其出色，結尾那一聲聲重音，溫柔而大氣，久久揮之不去，萦繞心頭。每每緊張詭異的劇情暫止，《夢想成真》的樂聲響起，都有一種滌蕩人心醜惡、撫慰靈魂的力量。
第二首插入歌《不要說再見》，由我非常喜歡的新生代女歌手KOKIA演唱，作爲背景音樂出現在“薪能薰悲戀情”的結尾處，配合薰子戀情破滅的悲傷心情。
KOKIA畢業於大學音樂系，具有深厚的音樂功底，她那副細膩柔嫩的嗓子卻能演繹出演歌的渾厚風味，與其清新秀麗的J-POP風格融爲完美的一體。《不要說再見》似乎是KOKIA首次爲動畫演唱歌曲。
在這首旋律本身就十分動聽的歌曲中，KOKIA嗓音之美與功力之深體現得淋漓盡緻。輕柔悠揚的旋律甫一響起，高亢明亮的笛聲便在旋律的頂端緩緩流動，KOKIA的歌聲仿佛從遙遠的地方傳來，那裏一定是仙境，因爲隻有從那裏來的人才會擁有那樣仙子般的嗓音。
她的聲音，仿佛很近，又仿佛很遠，清亮又如同雲一樣的朦胧，帶了點美聲的味道，說不出的好聽。而高潮處那絕美淒怅的高音，具有無與倫比的穿透力，不由讓人想到“餘音繞梁，三日不絕”。
聽這首歌時，很容易聯想到春風，泉水，雪白的雲，清幽的花香，綠色的原野，淡淡的微笑，感動的淚水，還有愛，夢想…………一切美好的事物。
不過，雖然很喜歡《不要說再見》，但心頭的最愛，仍然是堪稱天籁的第一首插入歌——《聲》，這也是我把它放在最後說的原因。
如果有人說《聲》不如《不要說再見》，那麽我認爲他（她）一定是沒有聽懂《聲》，沒有體味到其中滲透的感情。
《聲》在第二個案件“豆州貳面鬼地獄”和最後一個案件“戀花時雨吹亂舞”中都有出現。演唱者是我並不了解的歌手五木花實小姐，但就因爲《聲》的演唱，她一直都沒有下過我的歌手排行榜。
《聲》的配樂是很樸實的（主樂器是鋼琴），沒有《夢想成真》的古典風味和《不要說再見》的精緻優美，但樂聲一響起，心中便有如注入一股汩汩流淌、甘甜無比的泉水，而我的眼淚也很自然地開始盈出眼眶，就好象某種魔法一樣。
接著五木小姐清澈飄渺的歌聲開始流動，愛與思念，生與死，過去與未來………人世間的種種情感與紛擾，開始從心底浮出，所愛的人，所牽掛的事，所執著的信念，就在剎那間湧出記憶的門檻，一點點充盈心房，融化所有悲哀、怨恨和暴戾之氣，淨化著喧囂人世的心靈。
正如前面所說，《聲》是我的催淚彈，每次聽它，我的淚便不由自主地奪眶而出，次次皆如此。非常佩服制作者在最後一集“戀花時雨吹亂舞”的末尾再次播放了《聲》，配合當時的劇情簡直完美至極。
那是左近破完案後得知父親當年是自殺而死，支撐自己操縱右近、做木偶師的信念崩塌，無法再繼續操縱木偶，獨自一人坐在牆角時，好友四帆前來勸慰，見左近頹廢失落，一通責罵後流著眼淚拿起右近，開始說開導他的話。
而右近，也仿如複活一般站在左近面前用一貫的口氣說：“沒有我你就不行了嗎？我就是我，並不是你爸爸的化身，你也不是爲你爸爸才做木偶師的…………”
然後，左近終於敞開心扉，化解頹喪，重新鼓起做木偶師的信念。
《聲》清澈傷感的聲音似乎同時滌蕩著劇中人和劇外人的心靈，正如它的名字——《聲》，我想，它就是貫穿《傀儡師左近》的樂之靈魂：
“閉上眼睛就能聽到某人的呼吸
讓我憶起總是讓我迷失的夜晚
想回到那裏那個能看到未來的地方
想再一次回去想見你
………………
如今已經相信一個人也可以生存
也一直相信總會與你再次相逢
在風兒的擁抱下前進
……………………”
如果你聽《聲》沒有這樣的感受，我想那是因爲隻有至情至性具有細膩感性的心靈的人才能體會到《聲》的情與美。
DISC BBGM——點點繁星，夢之天籁
《左近》的音樂之所以優秀，在於不僅僅是幾首歌曲出色，而是每一首BGM都堪稱精品。這要歸功於《左近》的音樂監督中村由利子和都留敦博。從《火宵之月》開始，他們優美典雅的曲風便爲大家所熟悉和喜愛。
首先推薦個人非常喜歡的第一張原聲集中的《左近的主題》：鋼琴的清冽優雅與胡琴的纏綿悱恻完美地結合在一起，正符合左近給人的外表羞澀而心思缜密的印象。僅三分多鍾的樂曲卻令人百聽不厭。而第二張中的《右近的主題》則是首輕快悅耳的小曲，正如右近給人的俏皮饒舌的印象。不能不說作曲者心思之細膩、研究之周到讓人歎服。
第一張中的第七首《春を思う》是首美麗的曲子，仿佛色彩恬淡清新的水彩畫，間中悠揚宛轉的笛聲正如春天枝頭歌唱的雲莺，曲子雖極短卻耐人尋味。
第十一首《ハイカラ草紙》（時髦的小說）則有如走在雲淡風輕的鄉間，一邊哼著歡快的小曲，一邊欣賞滿目清新的鄉村風光，心情無比輕松愉悅。這首曲子作爲BGM出現在很多集裏。
不可不提第九首《あなたが犯人！》（你就是犯人！），這種標題想也知道是什麽情況下的配樂，但卻並不是那種敲人心髒的重音，而是由貝司帶出宏大的氣勢，有點凝重也有點沉痛（因爲犯人往往是意想不到的人），完全沒有破壞《左近》音樂的整體風格。
第二張中的BGM更爲精彩。像第九首《忘れえぬ思い》，是和《左近的主題》同樣風格的作品，也是我個人十分鍾愛的一曲。單純的鋼琴演奏，清麗而憂傷的旋律，似乎在傳達著某種無法言喻的思念之情，有時候聽著聽著眼淚就不知不覺流了出來。
第十首《ふれあい》我更加鍾情，樂器複雜一些，旋律如同澄澈的溪水淙淙流淌，明亮悅耳，憂傷卻從容，隱藏著某種更冷靜深遠的情愫。
第十一首《真實之鍵》則是我所欣賞的緊張氣氛下的一首BGM，樂曲前半部奏著令人不安的音符，揪動著聽者的情緒，高潮處緊張危急的音樂一下子噴薄出來，連綿不絕，悸動著，似乎埋伏著更大更可怕的危機。很容易便抓住聽者（觀衆）感覺的優秀作品。
第十二首《蜃氣樓》有兩種樂器在同時演奏，分爲一明一暗兩聲部，暗部始終演奏著重複的旋律，而明部在不斷變化，溫潤傷感，有一種柔腸百轉的感覺，極富韻味。
第十八首《回想》旋律優美，仿佛夜晚嗚咽的風聲，滲透一種憂愁傷感的美。
第十九首《幻之行軍》又是一首精品中的精品，聲部繁複，數種樂器演奏，融合了多種複雜的情感：前面凝重肅穆，後面則輕快細膩，如同某人在進行思考。末尾的小提琴演奏很有神秘園的NEW AGE風格。
最後說一下第二十三首——《不要說再見》的鋼琴演奏版，由於原曲就十分優美，因此鋼琴版亦相當動聽，緩緩流動的旋律，淡淡的傷感，淡淡的美，記得最後的“戀花時雨吹亂舞”第一集中，左近和姑姑绫乃走在一起時，就是這首曲子作配樂的，配合著那清新唯美的畫面，真的是一種享受。因此也是我鍾情的作品。
《左近》裏的音樂，不要在白天喧囂的人群中聽，最好是在無人的夜晚，手握香茗，閉上眼睛，讓自己融化在夢的世界裏.
引用自原聲大碟 -《傀儡師左近》(Karakurisoushi AyatsuriSakon)[MP3]
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