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中文名: 藝術的故事--貢布裡希
發行時間: 2005年
地區: 大陸
語言：簡體中文
文件大小：46.18 MB
下載方式：電驢下載
藝術的故事  簡介:

藝術的故事  內容介紹:
《藝術的故事》是討論藝術的著作中最知名也最暢銷的一本。四十五年來，其地位依舊無可取代，成為世界藝術史的最佳入門書，涵蓋的范圍，始自史前的洞內繪畫以至當代的實驗藝術。全世界的讀者，不論年齡與背景都會發現宮布利希教授是一位真正的大師，他結合了知識、智慧與特殊的天份，將讀者直接帶入他所描繪的藝術世界之中。
《藝術的故事》之備受推崇，在於其直接、簡潔的語言與明確的敘述。宮布利希教授清晰地闡釋了藝術潮流與藝術概念，他讓我們看到藝術史是在傳統中不斷重組與變化的過程，每一件作品與過去相關，又涉及未來，這一個生生不息的傳承仍然連結著當代世界與金字塔。第16版以全新的設計與版式，將這本經典作品帶入新的世代，並且仍是進入藝術世界的最佳入門書。
《藝術的故事》是最負盛譽的藝術史學家貢布裡希的代表作，語言生動，文彩斐然，是全球最有影響、擁有讀者最多的一部全面論述人類藝術史的著作。
貢布裡希以一本《藝術的故事》極為成功地教會了成千上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行，而又最經久不衰的著作之一。全書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是"各種傳統不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來"。正如美國國立藝術館館長卡特·布朗所說："在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巅峰之作……此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞愈覺其味隽永。"
貢布裡希博士寥寥數語就能闡發一個時期的整個氣氛。《藝術的故事》這部影響一代人思想的著作，被權威雜志《邏各斯》評為"一個世紀以來改變人們思維和生活方式"的105部著作之一，從出版以來，英文版發行量超過600萬冊，被譯成30多種文字，把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。盧浮宮博物館館長羅森伯格把它譽為"像《蒙娜麗莎》一樣，飲譽世界"，而普通的讀者則稱之為藝術史中的"聖經"。
一個世紀以來改變人們思維和生活方式的105部著作之一
50年前“藝術的故事”剛問世時的一段書評說："這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布裡希的學問，盡管在這一領域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且幾乎在每個論題上都講出了新意。他以寥寥數語就闡發了一個時代的整體氣氛。"這段文字出自當時的藝術史權威博厄斯之手，半個世紀後被證明絕非溢美之詞。
《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂"意深而文明"，使其寫作本身就成了一種藝術。我們可以進一步地說，“藝術的故事”不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。
在貢布裡希的眼裡，藝術的發展過程，乃是一個精彩的故事，是人類尋求"美"的真谛的偉大歷險故事，因此，在“藝術的故事”中他自己也就成了一個說故事的人。然而，這畢竟是洞悟之後的歸於平淡，"故事"中的字字句句，其實都沉澱著作者成熟獨特的學術觀和歷史觀，在閱讀此書的過程中，人們會時時感到貢布裡希那極具穿透力的眼光，他對藝術現象和藝術品的分析，讓每個人都有醍醐灌頂之感。因此，可以說“藝術的故事”已經遠遠超越了一般美術讀物的意義，它影響了西方幾代人的思維。一位英國藝術研究專業人士曾這樣說道："正如我這一代的每一個藝術史家一樣：我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布裡希塑造成型的。"
貢布裡希以一本《藝術的故事》極為成功地教會了成千上萬的人如何去欣賞。
《藝術的故事》顧名思義不是一部高深的學術著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術作品。簡而言之，這是一部通過藝術史來幫助人們欣賞藝術的通俗讀物。
德國藝術史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是："這是什麼樣的輪廓啊！"顯然，藝術欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦胧。這五對概念影響深遠，成了後來講授藝術形式的出發點。
然而在《藝術的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發現。
作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術發展在一個方面有什麼所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。正是由於這些原因。
《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在其故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯系在一起。
《藝術的故事》換句話說，"藝術為何會有一部歷史?"作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術的故事》有一種藝術史的模式的話，那就是藝術問題史的模式。它不僅不同於藝術進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞濫調的藝術是時代精神表現的模式。正是在討論藝術問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內容就是藝術家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂"意深而文明"，使其寫作本身就成了一種藝術。
藝術史的研究，從作為一門學科算起，已有100多年的歷史。它的研究重點在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術史研究中出現了一種趨勢，即要為藝術史找到一種科學基礎，於是學者紛紛把目光轉向了心理學，並產生了很多心理學式的藝術史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。
知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復"純眼"的決心，使藝術從埃及的完全"概念性的"藝術走向了印象主義的完全"知覺性的"藝術。
《藝術的故事》的心理學出發點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術家可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。（李本正）　
藝術的故事——貢布裡希
貢布裡希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創性的思想家之一。1909年生於奧地利的維也納，後移居英國並入英國籍。1959年至1976年擔任瓦爾堡學院院長，並任美術界最高榮譽--劍橋和牛津大學斯萊德美術講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術機構的特殊榮譽。1972年受封勳爵。主要學術著作有《藝術與錯覺》、《秩序感》、《藝術發展史》、《象征的圖像》等。
關於貢布裡希的《藝術的故事》，盧浮宮的一位館長曾說了這樣一句妙語來形容："幾乎就像《蒙娜麗莎》一樣著名。"一本美術史入門讀物能產生這樣的影響，令人稱奇。
藝術原本顯得那麼虛懸高深，難於接近，可是，在《藝術的故事》裡，它忽然變得如此的清楚、明白，變成了很容易理解和很可親的事物，這恐怕是許多讀者共同的感受。這也正是貢布裡希寫作這本書的目的--讓更多的人理解藝術的歷史，熱愛藝術的歷史。他靠著在藝術史研究上的成就，被封了英國的爵士，是一位大學者。這樣的大學者，卻為普通人認認真真地寫了一本美術欣賞入門讀物，這恐怕是我們這個飛揚浮躁、急功近利的時代所難以理解的事情。
貢布裡希在書的序言中說得很清楚："此書的意圖，是為了所有面對一個奇異而迷人的領域，覺得需要一種初步指南的人。"顯然，在貢布裡希眼裡，藝術始終是一個"奇異而迷人"的領域，而他誠懇地要把自己的經驗與所有的人分享。換句話說，驅使貢布裡希的動機，終究是對藝術的愛。