作曲家：Camille Saint-Saëns, Paul Dukas
指揮：James Levine
演奏：Berlin Philharmonic Orchestra
錄音：Berlin, 1986
CD編號：Deutsche G 419 617-2
資源出處：eliteclasica by mrcarcar
專輯介紹：

詹姆斯·列文與柏林愛樂於1986年的錄音以其宏偉的演奏、迷人的色彩結合了熟練的技巧，幾乎震掀了屋頂。
在這位個頭不高指揮的棒下，推進勁道十足，雖然柏林愛樂的小號有幾處表現並不完美，但弦樂與木管的洗練簡直無懈可擊。
錄音效果生動，整體平衡感極佳。
法國音樂大師卡米爾·聖-桑是當時最敏銳也最兼容並蓄的音樂家。他彈奏鋼琴與管風琴的技巧無人能及，並擁有驚人的記憶力與神奇的視奏能力。除了自己的創作之外，聖桑也懂得去欣賞其它音樂家。他對李斯特與瓦格納的作品了然於胸，也十分熟悉巴洛克音樂。聖-桑的長壽在音樂史上算是相當少見，也因此他的音樂創作非常多元化，從歌劇、聲樂曲、交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂以及獨奏曲的領域都有他才華洋煙的創作。雖然在音樂史上他是個集大成者而非開拓者，但是他能融合新舊潮流的精粹、展現完美技巧與對聲音的敏銳掌握等方面，一直都是忠於法國音樂的精神與傳統。
c小調第三交響曲，Op.78
管風琴 (Organ)
聖-桑共寫了五首交響曲，其中兩首早期作品很晚才出版。他最重要的交響曲是完成於1886年的c小調《第三交響曲》(Organ)。此曲具有非常恢宏的構思，也明顯受到李斯特創新的作曲技巧的影響(此曲即是爲紀念李斯特而作)，又名爲《管風琴交響曲》——爲管風琴在曲中扮演重要角色——但並非獨奏，而是與管弦樂團相輔相成。
在此曲非傳統的二部構架內，仍可尋得將音樂素材分爲四個樂章的傳統區分法：第一部分由快闆(以簡短緩慢的序奏引導)與慢闆組成，第二部分則包含諧谑曲與急闆的終樂章。曲中驚人的特色在於大量運用主題變化手法，此一手法是由李斯特與柏遼茲發展出來的，主要內涵是：樂章中某一旋律單元，經過變化之後，在後續樂章中制造出新的主題。《管風琴交響曲》有兩個基本主題：一是上行的四音符動機，首先由雙簧管配上弦樂哀怨的和聲，帶出了緩慢的序曲，接著擴展開來，成爲慢闆撫慰位性主題以及終樂章裏莊嚴如聖詠般的主題，第二個基本主題先奏出小提琴倉惶疾走的十六分音符旋律線，這個快闆樂段看似伴奏，後來又以多種面貌重現——在慢闆中有兩種不同的變化，分別是開端的主題與諧谑曲主題，還有終樂章的副主題。
管風琴莊嚴洪亮的聲音，留到交響曲的結尾部分，當樂團歡欣鼓舞地奏出第一基本主題時，它以象征勝利的和弦應和，但此時最優美的一刻卻在慢闆的開端，踏瓣的音調襯托著弦樂，奏出安靜而抒情的主題。
《魔法師的弟子》(The Sorcerer's Apprentice)同爲法國作曲家保羅·杜卡斯Dukas, Paul (1865-1935)在1897年寫的一首交響詩。音樂靈感來自歌德的童話詩篇，講的是魔法師的弟子趁師傅外出時，偷偷的擺弄起師傅的魔法掃帚來，結果卻搞的水漫金山，十分狼狽。這首樂曲生動有趣，富有戲劇效果。它以管弦樂诙諧曲的形式，在古典音樂嚴謹的架構下，引入風趣幽默的元素，天真可愛，充滿魔力。(古典CD鑒賞_Ted Libbey)